David Garvin guitarras y Rock

Un artista con mucho amor a la guitarra y al rock. Él es David Garvin un cantante, compositor y multiinstrumentista del norte de Michigan. Está lanzando 13 canciones este año, con estilos que van desde instrumentales suaves hasta rock y metal extremo.
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Es un artista algo misterioso pero con ideas muy interesantes en su cabeza. Esto es lo que nos cuenta su mente:
Pensamientos de David
SOBRE GÉNEROS
“… estilísticamente, está en todo el mapa, pero sigue siendo accesible y relajado. Supongo que es rock and roll, pero es casi anti-género. No me estoy enfocando en un determinado estilo, estética o demografía. Es para cualquiera y todos.”
SOBRE LA INSPIRACIÓN PARA LA MÚSICA
“Las canciones son personales. No sé si es una bendición o una maldición, pero escucho música en mi cabeza, constantemente. A veces, ideas completamente formadas. Líricamente, algunas son sobre personas que he conocido y otras sobre yo, desde su punto de vista. No todo es positivo, pero es la vida … “
SOBRE LAS INFLUENCIAS:
“Probablemente mi primera y más fuerte influencia sea JS Bach”
“Escuché mucho a The Doors, Hendrix, Steppenwolf. En realidad, las cosas que mi papá escuchaba. Más tarde me metí en Dokken, Guns and Roses, Ozzy y Whitesnake. thrash y death metal. Me encantaba el poder y la técnica. También me encanta la música pop como MJ y Prince. ¡Oye, si es buena, es buena! Lo asimilé todo “
“Estoy por todas partes estilísticamente. Me encanta el rock, el pop, el metal, el jazz, la clásica, el flamenco, todo eso”
EN GUITARRAS:
“En general, utilizo mi Custom Shop ’54 y mi Suhr para las canciones en E. Para las canciones en Mib, utilizo una Fender Ultra Strat más nueva y una Les Paul Standard de 2005. Estás escuchando mi Martin Grand Performance y un J40 en la mayoría de las pistas acústicas de acero, y mi Conde para las piezas de nailon “
“Utilizo mi primera generación 5150 para actuaciones en directo y un rectificador dual en el estudio”
“Grita a Kevin Black por prestarme algo de equipo”
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EN ACERCAMIENTO EN EL ESTUDIO
“Creo que la vibra es la parte más importante de la grabación, y me apaga la música que no se balancea ni respira. Por otra parte, doblo o triplico la pista de todo, incluidos los solistas, por lo que hay un nivel de perfección Eso tiene que estar ahí para empezar. Pero en cierto punto, tienes que seguir adelante. Estás perdiendo el tiempo y agotándote, y esa energía podría usarse mejor en material nuevo o solucionando problemas que la gente realmente escuchará.
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Tomado de https://elrockescultura.com