Entrevista a Overkill: “Es más difícil impactar a través de las letras que dando tralla en el aspecto musical”

¡Bienvenidos de vuelta a España! Cuéntame tus expectativas de esta gira.

“¡Gracias! Es genial volver a España. Es algo que ha estado en nuestro planes de gira desde hace décadas. Si mal no recuerdo, la primera vez que estuve fue en los ochenta, por lo que siempre es un placer volver a todas las ciudades, ver a la gente… Una de las cosas que más recuerdo, es que los conciertos siempre son la bomba, se respira siempre una muy buena vibra”.

Entre el 2019 y 2023 es el periodo de tiempo en el que más tiempo habéis estado sin sacar un disco. Supongo que la pandemia ha tenido algo que ver en este hecho. Cuéntame el proceso de creación de ‘Scorched’.

“Por supuesto que tiene que ver con la pandemia, también tiene mucho que ver con el hecho de que estuvimos dos años sin girar, desde el 2020 hasta el 2022 que hicimos la gira americana, en marzo de ese año. La mecánica de Overkill ha sido siempre la de escribir, grabar, lanzar y girar.

Planeamos para la temporada de marzo y abril del 2021 el lanzar este álbum y no tenía sentido si no podíamos hacer una gira, por lo que este hecho ha sido a causa directamente de la pandemia y obviamente tuvimos que grabar el disco de forma remota, cada uno desde nuestras habitaciones, mandándonos archivos, audios… Por lo que fue diferente. Creo que el resultado ha sido positivo, ha sido sacar lo mejor de una situación de mierda. Si la pandemia fue la locura, la música ha sido la cordura”.

Habéis visitado nuestra tierra en multitud de ocasiones. ¿Qué es lo que más disfrutas de nuestro país en general? ¿Hay alguna anécdota que recuerdes con especial cariño?

“De primeras, el clima es siempre algo especial. El hecho de que la gente sea igual de cálida que el clima es algo que sencillamente encaja. Cuando vamos al Leyendas del Rock, ¡es casi como sentir que volvemos a casa! Ves a los promotores, los que trabajan año tras año, ves a las bandas, el salir por ahí, los hoteles, ¡una comida de puta madre! Gente simpática… ¿Qué hay mejor para un tipo que lleva casi 40 años en una banda, que encontrarse en un ambiente tan amigable?”

Sois pioneros del thrash metal. ¿Cuál es el secreto para seguir sonando tan frescos a día de hoy?

“Yo creo que los cambios de formación refrescan en cierta medida. Jason Bittner ha participado ya en dos discos y es un batería fantástico. Ha nacido para tocar este tipo de música. Creo que es importante a veces saber aceptar los cambios, si lo ves con la mentalidad de que “ya no es lo que era”, es más difícil que las cosas salgan bien. Creo que la hemos mantenido fresca al esforzarnos en aceptar los cambios. También tiene que ver el involucrar a gente, no puedes pensar que lo puedes hacer todo por tu cuenta”.

¿Cuáles crees que son los temas con los que el público reacciona en mayor medida? ¿Tocaréis cortes clásicos, además de los del nuevo disco?

“El último disco nos emociona, esa es la razón que nos impulsa a hacer la gira. El meter tres o cuatro canciones del nuevo álbum aún infunde esa especie de peligro y me gusta. Me puedo imaginar cómo va a acabar, pero desde mi punto de vista está aun sin poner a prueba, son aguas en las que aún no he navegado.

De todas formas para mi sigue siendo emocionante. Los temas clásicos, creo, son necesarios. Es decir, tienes que recordar de dónde vienes para saber dónde estás y a dónde vas. Tocaremos: «Elimination», «Rotten To The Core», «Hammerhead»… Es necesario interpretar partes  del repertorio antiguo para, cómo te dije antes, no olvidar de dónde venimos”.

Desde mi humilde opinión, tu voz es una de las más icónicas de la escena. Cuéntanos, ¿cómo haces para sacarle el máximo partido tras tantos años en la palestra?

(Procede a enseñarme un vaper) (Risas) “¡Antes le daba al tabaco! Y ahora a esto. Siempre intento sacarle el máximo partido a mi voz, disco a disco. Tienes que intentar siempre aspirar a dar lo mejor de ti, tratar de mejorar. Para mí eso es lo más importante, porque puedo aplicar algunos pequeños cambios a mi voz, tal vez los demás del grupo hagan lo mismo.

Esa es una motivación para seguir sacando trabajos. Dejé de fumar hace cuatro años y creo que realmente me ha ayudado a seguir manteniendo mi voz con fortaleza. Siempre llevo puesta una bufanda cuando hace frío, entre otras cosas, pero a la vez me gusta salir a tomar unas birras con mis colegas, divertirme. En definitiva esto está hecho para divertirse (risas)». 

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El primer tema, el cual nombra al disco, «Scorched», tiene un punteo brutal, que suena a puro heavy metal. Cuéntame el concepto general de este nuevo trabajo.

“No hay un concepto filosófico per se. El disco empieza con este tema, con el punteo de guitarra que has mencionado, para dar una introducción al disco al completo. Creo que muestra un poco lo que te he mencionado antes, el hecho de que lo que estamos haciendo a día de hoy viene de algún lugar. Lo que hace único a este disco, es que es fresco para esta época, pero sin renunciar a nuestro estilo, incluso en partes de la producción, por lo que encaja en el contexto del 2023. Aun así se nota que viene de otra época. Creo que esa es la cualidad especial que tiene este nuevo LP”.

Para mí es muy fiel a vuestra trayectoria, noto grandes cambios en el disco, pero sin duda sigue sonando a Overkill. ¡Está muy guapo!

“¡No puedes hacer exactamente lo mismo! Al final tienes que saber reinventarte y eso ha sido muy importante para nosotros. Nunca hemos tenido dudas de quiénes somos, o cuál es nuestro sitio. No queremos hacer algo que no salga de forma natural, digamos que es una versión actualizada de lo que hacíamos en el pasado”.

Foto: Frank White

¡Te doy la enhorabuena porque este es vuestro vigésimo álbum! ¿Cómo resumirías la trayectoria del grupo, desde su fundación hasta el día de hoy?

“Todo el mundo adopta cambios, pero muchos de los principios siguen siendo los mismos. Obviamente no soy el mismo tío que cuando tenía 25 años, pero muchos de mis principios se han mantenido igual. Lo mismo con D.D. Verni. Esos principios los hemos llevado junto con la banda a lo largo de estas décadas, el espíritu y el terreno dónde nos movemos.

En el aspecto en el que más hemos evolucionado es a la hora de escribir los temas, creo que algo que resultaba atractivo de nosotros en 1985, con el ‘Feel The Fire’ era ese caos juvenil que transmitimos, el gritar, el darlo todo. En 2023, todas estas vivencias pasadas nos han hecho mejores compositores en cuanto a letras. Nos hemos dado cuenta de que es más difícil impactar a través de las letras, que simplemente dándole tralla en el aspecto musical. De alguna forma nos hemos vuelto más detallistas”.

¿Podrías decirme Blitz un disco, no tiene por qué ser de metal, o rock siquiera, pero que te haya influenciado a la hora de cantar y de componer?

“Me gusta todo tipo de música y me parece una pregunta muy interesante. La mayoría de gente que compone, no están en plan de “solo me gusta el thrash o el metal”. Yo personalmente escucho mucho de lo que aquí denominamos como outlaw country: Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson o Chris Christopherson.

Una cosa que me gusta en especial de su técnica vocal y que uso en la mía, es la manera en la que frasean. El fraseo de los pentagramas y de las palabras están creados rítmicamente con respecto a la canción. Una de las cosas que más me inspira es la distribución rítmica de la canción. Tienes la melodía, pero ha de ser rítmicamente perfecta para ajustarse bien a la batería, a la guitarra y al bajo”.

Escucha ‘Scorched’ en Spotify:

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Tomado de https://mariskalrock.com