Los 20 duros del 10/07 al 16/07: Megadeth, Angelus Apatrida, Hawkwind, Nita Strauss, Dirty Honey o Sexy Zebras en nuestra playlist de rock y metal en Spotify

por admin · 10 julio 2023

10 julio, 2023 7:52 pm Publicado por Redacción –

El mejor rock y metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada siete días en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

Recuerda que puedes añadir a tu biblioteca la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.

¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.

JUAN DESTROYER

1. “We’ll Be Back” – Megadeth: “Deseoso estoy de vivir en directo este tema que seguro que no falta en el repertorio del festival Leyendas del Rock, en el que Megadeth es uno de los principales reclamos, como lo es en la nueva edición de La Heavy, donde Dave Mustaine se llevó la portada a colación de una entrevista realizada por un servidor”.

2. “Me falta el aire” – Pedro Botero: “El espíritu original del Leyendas del Rock se mantiene, llevando a su plantel bandas que forjaron el metal español de los años 80, como estos aragoneses que son leyenda en su tierra. La distribución completa de las actuaciones ya es pública desde hace meses”.

3. “Amargo Ataúd” – La Piojera con Aurora Beltrán: “No amarga, sino dulce, me sabe esta colaboración de este grupo navarro en el que forman excomponentes de Estrago, Tijuana in Blue o Aberri Txarrak con la cantante de Tahúres Zurdos. ¿Quieres sabes más sobre La Piojera? Pincha aquí”.

4. “Maldita extraña forma” – Estrago: “Y ya que acabo de nombrarles en el párrafo anterior, por qué no hacerle justicia a una banda que –aun con todo lo logrado, que no fue poco- mereció mejor suerte”.

MARIANO MUNIESA

5. “Won’t Take Me Alive” – Dirty Honey: “En una fecha todavía por determinar de este próximo otoño, se pondrá en circulación el nuevo álbum de larga duración de este sensacional banda que me cautivó desde la primera vez que la escuché, los angelinos Dirty Honey. Este temazo de pura esencia hardrockera y setentera es un adelanto de ese nuevo trabajo, titulado ‘Can’t Find The Brakes’, y para quien le guste el rock de raíces hundidas en el espíritu más clásico, va a ser una verdadera gozada”.

6. “Through The Night” – Nita Strauss: “El nuevo EP de esta sensacional artista cuenta con las colaboraciones de muchos de sus mejores amigos y valedores en la música, caso de Alice Cooper, Anders Fridden de In Flames, Alissa White-Gluz o, en este temazo, de Lzzy Hale. Hard rock contemporáneo, con un sonido y una producción modernas y vanguardistas al máximo en donde estas dos mujeres muestran al máximo sus capacidades y su energía”.

7. “Master Of The Universe” – Hawkwind: “Se acaba de anunciar por parte de Atomhenge, la compañía poseedora del catálogo anterior de Hawkwind, el lanzamiento de una edición de lujo del 50º aniversario de su legendario álbum en vivo ‘Space Ritual’. Fue grabado en la gira de la banda por el Reino Unido en diciembre de 1972 que siguió al lanzamiento del entonces reciente álbum de estudio de la banda, ‘DoremiFasol Latido’. Shows siempre recordados por aquella fascinante combinación de rock en directo, poesía, danza contemporánea y experimentos audiovisuales a cargo del del famoso diseñador de iluminación Liquid Len. Una obra maestra de los discos en directo cuya reedición es una excelente noticia. “Master Of The Universe”, uno de sus imprescindibles en directo en aquel momento”.

8. “From The Inside” – Orbit Culture: “No es todavía una banda demasiado conocida en nuestro país, pero su propuesta musical no puede ser más original y atractiva. Esta formación sueca combina un metal con elementos industriales tipo NIN, Ministry o Fear Factory con partes melódicas y progresivas muy inspiradas y voces guturales tenebrosas y penetrantes. Este nuevo single, adelanto de su nuevo álbum, ‘Descent’, es un excelente ejemplo”.

JASON CENADOR

9. «Violence» – The Sweet Metal Band: «Este trallazo de metal sin concesiones forma parte del corrosivo y demoledor nuevo álbum de estudio de esta curtida banda valenciana con más de 20 años de una trayectoria jalonada de alto voltaje y toneladas de honestidad. Acaba de ver la luz su videoclip, y tanto el tema como el vídeo llevan aparejados una interesante reflexión. ¡Pon a prueba tus cervicales!»

10. «Vomitive» – Angelus Apatrida: «Todavía estoy impresionado por el estratosférico nivel que los thrashers albacetenses desplegaron en el fulminante concierto que ofrecieron en el festival Zurbarán Rock, del que pronto habrá crónica en MariskalRock.com. Rotundamente, puedo afirmar y afirmo que a día de hoy es una de las bandas más impresionantes en activo en todo el planeta, y, complejos al margen, que no me interesan para nada, estoy convencido de que si fueran alemanes, nórdicos o norteamericanos estarían llenando salas de cuatro dígitos de aforo por todo el mundo. Qué barbaridad de grupo el que pudimos volver a disfrutar en una nueva edición de una cita gratuita, la burgalesa, que es apasionante y digna de admirar. Enhorabuena a los organizadores por una labor encomiable. Por cierto, qué bien sienta un tema como dado el panorama».

11. «Está pasando» – Rauls: «El proyecto comandado por el granadino Raúl Sánchez tendrá en circulación su primer trabajo el próximo 1 de diciembre con el título de ‘Miedo’, y a él pertenece este último single, paradigma del ensalzamiento de los sentimientos humanos más naturales e inevitables que perpetra con hondura y sinceridad en cada una de sus canciones. No hay nada más honesto en un artista que sabe vaciar sus sentimientos en su obra».

12. «Ser parte» – La Libertad del Garbanzo: «Me fascinan las bandas que no ponen jamás puertas al cambo, que nunca responden mirando hacia otro lado cuando las musas les visitan con sonidos tan diversos entre sí que uno ha de ser un verdadero orfebre de la música para empastar como lo hacen estos sevillanos. Además de contar con una letra formidable de esas que invitan a pensar, «Ser parte» exhibe por todo lo alto la lucidez de un grupo que se cimenta en el rock y que tiene en la fusión una de sus más cultivadas vocaciones. Ha visto la luz acompañada de su videoclip y es la primera canción de una serie de lanzamientos que iremos disfrutando a lo largo de lo que queda del año. Su futuro brilla más que el sol de Sevilla en una ola de calor. Pónganse el aire acondionado o refrésquense con este grupazo, muchachos».

13. «Cabaret» – Swimming in a Pan: «Y ya que estamos con banda de alto calibre que no encorsetan jamás su estilo y lo abren a toda la riqueza que durante el proceso creativo quiera penetrar en sus canciones, no nos olvidamos de estos enormes gerundenses capitaneados por Quim Sánchez. Este es uno de los temazos que forman parte de su más reciente maxi-single, ‘Golden Arrow’, al que el saxo aporta un extra de luminosidad al ya de por sí rutilante sonido de Swimming in a Pan».

JOSEP FLEITAS

14. «Cold Bones» – Any Given Sin: «Hay bandas que nacen a la luz de una estrella que les ilumina desde su inicio ya que la fortuna y su capacidad se unen para hacerlas despuntar desde un primer momento en este mar de ilusiones y creatividad en el que todo músico quiere surfear en la más alta, potente y espectacular ola, la del éxito.

Este es el caso, no sin merecimiento, de Any Given Sin, un cuarteto fundado en Mariland (EE UU) que en su corta trayectoria ha conseguido que cinco de sus temas, «Another Life», «Dynamite», «Insidious», «Still Sinking» y «Calm Before the Strom», entre todas, hayan tenido más de veinte millones de descargas y se hayan situado en lugar de preferencia de las cadenas de Rock ‘n’ Roll Radios del país de las barras y estrellas.

A punto de editar su primer álbum, que está previsto que salga bajo el paraguas de la misma compañía en la que militan Black Stone Cherry, Any Given Sin están decididos a demostrar que esos triunfos previos no son solo obra de una puntual floración, sino que lo son de haber sabido concebir una estructura y una música tan apasionante como bien condensada.

Antes de que el 4 de agosto podáis disfrutar al completo de los once tracks que completarán ‘War Within’, Any Given Sin nos regalan este apasionante «Cold Bones», otro de los grandes momentos que el álbum contendrá, un tema que el cantante Victor Richie dedica a sus amigos fallecidos, algunos por suicidio, durante su etapa como militar. Enjoy!»

PAU PEÑAL VER

15. «O todos o ninguno» – Sexy Zebras: «Este fin de semana pasado fui al Cruïlla y pude disfrutar de grupos en la carpa pequeña. Fui con mi hija Aina, de 4 años, y flipé con Sexy Zebras. Me dejaron noqueado con su calidad. Tres tíos encima de un escenario que suenan como Royal Blood. El público entregado, todo el mundo sudado y unas canciones que en directo se hacen mayúsculas. Además pudieron conseguir todos los ticks que necesita un grupo para crear el hype. Entre ellos, anunciar su próximo concierto en Barcelona. El próximo 17 de febrero de 2024 en la sala La 2 de Apolo, Sexy Zebras demostrarán, una vez más, que son como el título de su álbum de 2017».

16. «Ibuprofeno Normon 600 mg» – Menta: «Gracias a grupos de la categoría de Menta y Mujeres, Sonido Muchacho se ha convertido en un sello de referencia. Menta surgieron en plena pandemia. Meji (voz) podría ser una artista de trap sin problema, pero ha decidido donar su alma al diablo del rock y nosotros estamos encantados. Su carisma desborda y pese a verlos y descubrirlos en rigurosa primera fila del Cruïlla, nos dejó boquiabiertos. Tanto fue así que Lucas Sierra, su bajista, nos tiró una botella de agua. Completan el grupo afincado en Madrid las guitarras de Nico Rubio y Rodrigo Godoy y Pedro del Pozo a la batería. Ha llovido mucho desde su EP de junio de 2020».

17. «Últimas voluntades» – Viva Suecia: «El grupo que menos interés tenía por ver me dejó con el corazón desgarrado y ganas de más. Nunca es tarde para descubrir a Viva Suecia. Yo siempre fui más de Viva Belgrado, pero son de Murcia. Yo nací en Murcia. La canción es la BSO de la película que habla de «un padre que se propone recuperar el amor de su hijo, a quien abandonó cuando este tenía un año de vida». Emo español de alta categoría. Arrasaron uno de los escenarios más grandes del Cruïlla, festival al que fui religiosamente pagando, y han anunciado fecha en Barcelona para 2024. El 9 de febrero estarán en el Sant Jordi Club y las entradas ya están a la venta».

18. «Todo Saldrá Mal» – Pinpilinpussies: «Aloud Music es uno de mis sellos preferidos de hace años. Las PinPilinPussies arrasaron con sus trajes blancos y su cabello pelirrojo. El Cruïlla las catapultó al olimpo que hace años que merecen ocupar. Este EP titulado ‘NO/EZ’ salió el pasado 16 de junio y contiene tres pepinazos que en directo se convierten en algo inefable».

INÉS CHAMIL

19. «Libre» – Gallos: «Una de las mayores promesas del rock en nuestro país vuelve de nuevo con un single y videoclip pegadizo y lleno de energía. «Libre» es la nueva propuesta de los madrileños y desde la redacción de MariskalRock estamos deseosos de que nos traigan más material lo antes posible. ¿No conoces a Gallos? ¡Pues ya estás tardando!»

LUIS VIVIANT

20. «Demolición» – Los Saicos: «Américas Rock (lunes 16:00 en nuestra radio) llega a Los 20 Duros, en donde a través de estas líneas virtuales pondremos aún más de relieve al rock latinoamericano, como lo hacemos cada lunes desde la sintonía radial, con curiosidades, efemérides y descubriendo juntos aquellas perlas ocultas de este movimiento que atraviesa desde la frontera del Río Grande (México) hasta lo más austral del continente en la Argentina.

Con personajes e historias que empezamos con los pioneros del punk, mucho antes que los chicos malos de Londres: Los Sex Pistols (1975) son Los Saicos, primera banda en la historia del punk no solo latinoamericano sino del mundo cuyo nacimiento fue en 1964 en Lima, Perú, en donde cuatro adolescentes aportaron un estilo visceral y agresivo en sus canciones que en su corta duración, apenas dos años de existencia (1964-1966), también fueron los primeros en grabar sus propias canciones, y marcaron para siempre la historia del rock peruano e influyeron posteriormente a grupos no solo del continente americano sino a nivel mundial.

Para ingresar en este mundo proto punk te recomiendo de Los Saicos “Demolición”. Nos reencontramos la próxima semana en estas líneas virtuales de Américas Rock para seguir narrando y descubriendo las joyas del rock latinoamericano».