Los 20 duros del 16/10 al 22/10: Judas Priest, Black Sabbath, The Smashing Pumpkins, Dokken, FM o Firewind en nuestra playlist de rock y metal en Spotify

por admin · 16 octubre 2023

16 octubre, 2023 9:08 pm Publicado por Redacción –

El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

Recuerda que puedes añadir a tu biblioteca la lista en Spotify para no perder detalle cada semana y seguir nuestro perfil en esta plataforma. De este modo, estaréis al corriente de nuestra actividad en la misma y tendréis constante acceso a esta playlist, así como al resto de listas que pueblan nuestro perfil oficial.

¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.

JUAN DESTROYER

1. “Sabbath Bloody Sabbath” – Black Sabbath: “Casi coincidiendo con el 25º aniversario de su edición original en doble CD, se acaba de lanzar, en formato de triple vinilo, ‘Reunion’, el álbum en directo con el que los Sabs coronaron su regreso con la formación original. Esta casa estuvo presente en Birmingham cuando Ozzy, Iommi, Butler y Ward dieron los conciertos en el NEC y aquí te contamos cinco curiosidades. La elección de tema no es para nada aleatoria, pues siempre fue uno de mis favoritos del grupo; además el mes que viene se cumplen 50 años de ‘Sabbath Bloody Sabbath’ y estamos preparando una sorpresita para la próxima edición de La Heavy”.

2. “Gypsy” – Dokken: “Pintaza tiene ‘Heaven Comes Down’ a tenor de los dos adelantos que nos ha dejado degustar el conjunto angelino hasta el momento. El 27 de octubre será cuando salga su duodécimo álbum, pero si eres seguidor, seguro que no puedes esperar hasta esa fecha para leer la entrevista a Don Dokken realizada por mi compañero Josep Fleitas”.

3. “Sándwich de cacahuete” – Gilipojazz: “Hay varias bandas muy molonas y guitarreras entre las seleccionadas para la XXVIII de AIEnRUTa, la iniciativa de la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) para potenciar la música en directo, pero si hay para mí una que destaca entre las demás es este ecléctico trío madrileño que mezcla con destreza y sentido del humor rock progresivo, jazz y lo que le venga en gana”.

4. “Rain” – Corroded: “Ya no queda lejos ‘Plague’, el sexto álbum de este combo sueco de metal sin etiquetas –o con varias etiquetas si se prefiere- y sí con mucha personalidad propia. Está fechado para el 17 de noviembre, pero yo ya voy calentando motores”.

MARIANO MUNIESA

5. “Panic Attack” – Judas Priest: “Bien, pues por fin nos llegó un primer adelanto de lo que va a ser lo nuevo de Judas Priest, y desde luego no defrauda. Un corte de puro heavy metal que se sitúa en los cánones más clásicos de la más pura escuela Priest tradicional y que recuerda mucho tanto a ‘Firepower’ como a ‘Painkiller’. Rob Halford tirando hacia arriba con fuerza y energía, base de ritmo demoledora y un trabajo de guitarras, solos incluidos, de fábula ¡Cañonazo!”

6. “Blazing Skies” – Metalite: “Después de sus primeros sencillos lanzados a modo de adelanto de lo que será su próximo larga duración, el grupo sueco de power metal melódico Metalite ya ha anunciado la fecha puesta a la venta de ese nuevo disco: ‘Expedition One’ saldrá el 19 de enero de 2024. A modo de aperitivo, aquí tenéis este trallazo incluido en ese nuevo álbum”.

7. “The Sixth Great Extinction” – Theocracy: “Heavy metal clásico próximo al power metal atravesado por una matizada influencia del rock progresivo que conforma al estilo de este grupo una atractiva personalidad. De su nuevo y muy interesante álbum de estudio, ‘Mosaic’, recomiendo este potente tema, de los más representativos del disco”.

8. “Working Man” – Prong: “Cierra su excelente nuevo álbum de estudio, ‘State Of Emergency’, una formidable versión de “Working Man” de Rush, en la que los de Tommy Victor han sabido mantener perfectamente ese equilibrio entre el respeto a la canción original y su capacidad para llevarla a su sonido y a su terreno perfectamente. Delicatesen sonora”.

JASON CENADOR

9. «Me he pasado la vida» – Effe: «Se están pasando la vida derrochando entrega, talento y pasión por el rock, y con su recién estrenado ‘Los días de palabras muertas’ no hacen sino ratificar que es uno de los conjuntos de rock urbano con más argumentos para arriba a la cúspide de la escena y permanecer muchos años en ella. Tienen las canciones, las poesías callejeras musicalizadas, la personalidad y la actitud para ser referencia, y deben serlo con este cuarto disco que, además, ya están paseando por los escenarios. He aquí sus próximas fechas de conciertos«.

10. «Tequila» – Mitago: «No animarse al son de temazos como este «Tequila», tema más festivo del genial nuevo EP de los barceloneses Mitago es para hacérselo mirar. Si lo tuyo es el folk metal hecho con alegría, vivacidad y enjundia, no te pierdas los tres temazos que contiene ‘Teah’. No te arrepentirás».

11. «Irreal» – Big Bang: «Menudo discazo de metal alternativo tienen estos otros barceloneses en el disparadero y listo para dar un buen revolcón a la escena estatal. Saldrá a la venta dentro de poco más de un mes, pero ya tiene en este «Irreal» un monumental single con un estribillo de los que no se olvidan fácilmente y unas guitarras penetrantes y afiladas que anticipa muy a las claras lo que está por venir».

12. «Spirit of the Radio» – Blacktown Band: «Esta genial banda madrileña de hard rock con dejes alternativos y también progresivos ha querido sacar punta a esta otra dimensión versionando nada menos que a unos referentes como Rush y su memorable «Spirit of the Radio». Lo han hecho con soberbia efectividad, la misma que desplegaron en su genial último álbum, un ‘MoonMaker’ que está, sin duda, entre mis descubrimientos favoritos de los últimos meses. Son fantásticos».

INÉS CHAMIL

13. «Caramelos» – Los SEX: «Una de las principales promesas del rock estatal está de vuelta con su sencillo «Caramelos». Los que fueron teloneros de la icónica banda Mötley Crüe nos traen esta pegadiza canción al puro estilo hard rock llena de energía y buen rollo. ¿A qué esperas para descubrir a esta bandaza destinada a liderar el rock del futuro?»

PAU PEÑALVER

14. «To Wilt Beneath The Weight» – Svalbard: «El quinteto de Bristol acaba de lanzar su cuarto disco, ‘The Weight Of The Mask’, bajo el sello Nuclear Blast. El carisma de su cantante, Serena Cherry, y unas canciones que te dejaran atontados nos ayudan a entender el revuelo que han provocado en el Reino Unido que les ha obsequiado con la portada de la revista Kerrang! Yo me quedo con esta maravilla».

15. «All In A Row» – Gratitude: «Formados en 2003, solo debutaron para nuevamente morir. Los vi en el festival Reading de 2005 con mi estimado y querido amigo Jonah Matranga como cantante. En realidad se llamaban Collision, y los miembros eran Mark Weinberg (del grupo Crumb y de The Get Up Kids) al que se sumaron Bob Lindsey como bajista y Robby Cronholm de vocalista. Después de salir de gira con New End Original, Matranga substituye a Cronholm y cambian de nombre.

Una vez rebautizados como Gratitude fichan por Atlantic Records. Durante las sesiones de grabación, Thomas Becker se marcha y entra como batería David Jarnstrom. Se fueron de gira con Jimmy Eat World, pero las exigencias de una multinacional ahogan su continuidad. El resto es historia. Aunque acabaron a malas sus miembros, casi veinte años después suenan vigentes».

16. «Bagpipes Drone-Sadlands Demo» – The Smashing Pumpkins: «Hoy mismo se ha anunciado gira conjunta por Inglaterra de los de Chicago con Weezer. Un tour sin teloneros que promete ser alucinante. Junio de 2024. Seis fechas de infarto. The Smashing Pumpkins tienen un catálogo irregular, pero esta simple pieza demo de la edición deluxe con cuatro discos del ‘Mellon Collie and The Infinite Sadness’ es alucinante. Y parece más una idea que un tema, ya que no entró en el disco original de 1995. ¡Qué jóvenes éramos y que afortunados fuimos!»

JOSEP FLEITAS

17. «Wake Up The World» – FM: «En un mundo cada vez más convulso, a veces, la música es un buen escape, y no solo eso, sino que en su matriz suele contener esa parte de reivindicación social que nos pone las cosas aún más claras de lo que ya son.

Este es el caso de la canción que propongo para esta semana en la sección, un tema cuyas letras están repletas de razonamiento y motivación, de crítica y revolución, de crudeza y realidad social, un tema cuyo interior se envuelve con ese papel de seda que con cuidado acaricia y mima el contenido, pero también con pasión y energía, esa que hace ponernos los pelos de punta y disfrutar aun más del contenido.

Un contenido revelado en partes acústicas de sabor sureño y unas partes eléctricas recubiertas de apasionado power blues, también con esa esencia sureña, todo remontado por brillantes salpicaduras de hard rock y el feeling del siempre motivador A.O.R., y todo se ve elevado en mucho por el nivel de la voz de un Steve Overland al que esta semana podremos ver en acción.

Estará en nuestro país con sus FM en un doble concierto que los unirá a los Dare de Darren Wharton (19 Sala Wolf de Barcelona, 20 Sala Las Armas de Zaragoza, 21 Sala Urban Rock Concept de Vitoria-Gasteiz y 22 en la sala Mon de Madrid).

«Wake Up the World» es una canción que FM incluyeron en su atractivo y recomendable álbum ‘Rockville’, un trabajo que se editó hace justo una década (2013) y que sigue motivándome como el primer día. A la espera de la nueva entrega discográfica de FM, prevista para el primer trimestre del próximo año, y de la nueva descarga de Steve Overland en solitario, edición prevista para antes de fin de este 2023, poder ver a dos grandes como FM y Dare en un mismo evento es tan especial como lo espero sea para vosotros la escucha de esta enorme canción. Enjoy!»

LUIS VIVIANT

18. “La Balsa” – Miguel Abuelo: «Lo que comenzó siendo una canción de verano allá por 1967 terminó siendo el faro, la guía, el inicio de lo que se bautizó en la Argentina como el movimiento de “rock nacional». Una canción que nació, según cuenta la leyenda, en el baño del mítico bar La Perla del Once (barrio de Buenos Aires) cuando Tanguito, personaje urbano y callejero de la Ciudad, transformado en mito años después, rasgaba en su guitarra y esbozaba las primeras palabras de “La Balsa”: “Tengo que conseguir mucha madera, tengo que conseguir de donde sea…”, ya luego Los Gatos con Litto Nebbia la transformarían en canción eterna y versionada en todos los ritmos posibles y existentes hasta hoy.

Pero en esta oportunidad toca hablar de una versión distinta, personal, iluminada, la que hizo uno de los fundadores del “movimiento”, que es Miguel Abuelo, presente en su primer y único disco en solitario, ‘Buen día, día’.

Miguel Abuelo eleva el tema a otra categoría, la hace simple, alegre aunque cante a la soledad, a la tristeza, a la soñada libertad por el que nos lleva a naufragar hacia locura. “La Balsa” en la voz de Miguel se escucha dulce, no duele, acaricia el alma, un alma en que el personaje de la canción está herida y Miguel la sana en cada estrofa que recita.

Esta canción cambió el paradigma del rock en castellano, el argentino, de varias generaciones y el latinoamericano, una revolución cultural de cantar en el idioma de Cervantes. Desde estas líneas virtuales de Américas Rock (Lunes 16:00hs peninsular) te invito a escuchar “La Balsa”, el primer himno del rock argentino, en la voz de Miguel Abuelo que la eleva al cielo del Olimpo.

YORGOS GOUMAS

19. «Salvation Day» – Firewind: «La banda powermetalera con sede en Salónica acaba de editar el segundo single de lo que será su décimo disco de estudio, ‘Stand United’, que saldrá el 1 de marzo».

20. «Ghost» – Orgy: «Los amantes de los sonidos más oscuros pueden disfrutar con el nuevo single del combo industrial angelino, el segundo que llega en este 2023, en el que escuchamos la colaboración entre John Sustar de Star Precision Music, Ralf Dietel de Krashkarma, Joey Scream, Carlton Bost y el propio Jay Gordon».