Los 20 duros del 23/10 al 29/10: The Rolling Stones, Medina Azahara, The Black Crowes, Angelus Apatrida, Magnum, Savatage o Lynch Mob en nuestra playlist de rock y metal en Spotify

por admin · 23 octubre 2023

23 octubre, 2023 9:20 pm Publicado por Redacción –

El mejor rock y el mejor metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada semana en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

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¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.

JUAN DESTROYER

1. “Velocidad” – Medina Azahara: “Un lujazo la reedición remasterizada de ‘En directo 1990’, mítico primer álbum en vivo de la banda cordobesa, que fue también el primer lanzamiento con el batería Manuel Reyes y el último con el bajista Randy López. Se titula ‘En directo 33’ por haberse cumplido ese mismo número años del concierto en el teatro Egaleo de Leganés (Madrid). Viene en formato doble vinilo coloreado en carpeta Gatefold con fotos inéditas de época y encartes interiores a todo color. Incluye además una versión inédita de su clásico “Paseando por la mezquita”, realizada para emitirse en televisión y para la que se omitieron forzosamente los cánticos del público. Por cortesía de Avispa Music, sorteamos dos unidades del doble vinilo”.

2. “Kingdom of Madness” – Magnum: “Bajo el apelativo de Kingdom of Madness, como la canción que dio título a la opera prima de Magnum en 1978, el teclista Mark Stanway lidera este proyecto en el que tocan temas desde esos comienzos hasta ‘Rock Art’ (1994). Le acompañan otros antiguos miembros de uno de los nombres sagrados del hard rock melódico –también con fuerte influencia del rock progresivo- en Reino Unido, concretamente el batería Micky Barker, el teclista y flautista Richard Bailey (cuyo currículum incluye igualmente a Whitesnake) y el percusionista Mo Birch. La gira española de Mark Stanway’s Kingdom of Madness acontecerá en abril, con los siguientes conciertos: 11 Barcelona (Wolf), 12 Vitoria (Urban Rock), 13 Santander (Escenario Santander) y 14 Madrid (Shôko). Como alicientes adicionales, abrirán los shows Jaime Kyle y nuestra Gabrielle de Val, ambas en show con banda al completo. ¡Hazte con tus tickets!”.

3. “Pártelo, dámelo” – J. Teixi Band: “Sigo pensando que ‘En el barrio’ es uno de los mejores trabajos de Teixidor y los suyos, así que vengo aquí a reivindicar uno de esos temas que pasan más desapercibidos y que a mí me parece que merecen mejor suerte. De paso os cuento que el 14 y el 15 de diciembre estarán tocando en la sala Fun House de Madrid y que las entradas están a la venta aquí”.

4. “Sol de medianoche” – Delokos: “Desde Tenerife, Delokos renuevan mi fe en que, cuando hay talento y convicciones claras, el rock sin artificios puede seguir sonando tan fresco como en el siglo pasado. Su homónimo debut acaba de ver la luz, producido por un Candy Caramelo que no se casa con cualquiera”.

5. “Like Tears in the Rain” – Gypsy Pistoleros: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia”, decía el replicante durante su soliloquio en el emocionante final de “Blade Runner”. Este es el homenaje del grupo inglés de hard rock a una de las películas de ciencia ficción más famosas de todos los tiempos. Anticipa ‘Duende a Go Go Loco!’, que saldrá el 3 de noviembre ni más ni menos que a través del sello británico de impacto internacional Earache Records. No obstante, el cantante Lee J., que vivió una temporada en Zaragoza y siempre ha llevado consigo las raíces de la música española y latina, nos cuenta que para Gypsy Pistoleros nuestro país sigue siendo una prioridad. ¿Les tendremos tocando por aquí pronto? Seguiremos informando”.

6. “Defectuoso” – Eskuoters: “La ya veterana formación argentina de punk conmemora 25 años de carrera con ‘Ensayos destructivos’, un disco grabado en Estudios Panda –lugar donde se grabaron grandes obras del rock albiceleste- en el que redescubren un buen puñado de sus canciones. Este es el corte que lo abre”.

MARIANO MUNIESA

7. “Fire Master” – Lynch Mob: “Dentro de su heterogénea y ecléctica concepción del hard rock, la banda de George Lynch vuelve a ofrecernos un excelente álbum llamado ‘Babylon’, muy variado estilísticamente y del que este “Fire Master” me ha parecido una de sus mejores canciones”.

8. «The Boom Went The Boom (feat. Phil Collen)” – Crossbone Skully: “Magnífico proyecto puesto en funcionamiento por Tommy Henriksen, miembro eventual tanto de los Hollywood Vampires como de la banda de Alice Cooper, quien con la valiosa colaboración del guitarra de Def Leppard Phil Collen nos deja esta primicia, con un eco muy atractivo a AC/DC y puro espíritu hard rock”.

9. “99 Pounds” – The Black Crowes: “La banda de los hermanos Robinson ha lanzado una nueva mezcla de una grabación inédita de la canción clásica del soul de Memphis «99 Pounds», originalmente grabada por Ann Peebles y escrita por Don Bryant. Esta pieza es solo una de las catorce grabaciones nunca antes publicadas del próximo boxset de reedición para coleccionistas del segundo álbum de The Black Crowes, ‘The Southern Harmony and Musical Companion’, que se lanzará el 15 de diciembre a través de American Recordings. La versión original se editó en el álbum de Ann Peebles, ‘Straight From The Heart’ de 1972″.

10. “Rolling Stone Blues” – The Rolling Stones: “Bueno… ¿qué decir? El homenaje Stone en ‘Hackney Diamonds’ al gran maestro Muddy Waters, mostrándose como lo que en lo más profundo de sus vísceras han sido, son y serán hasta el final: una banda de blues. Sí, también de rock, de llenar estadios, artículos de prensa, lo que se quiera… pero esta es la pura esencia Stone: una acústica, una armónica y Mick Jagger cantando blues. Como en Edith Grove en 1962. Puro blues. La música, el grito, el sentimiento que cambió la historia”.

JASON CENADOR

11. “Scavenger” – Angelus Apatrida: “Con este fulminante trallazo echa a andar ‘Aftermath’, el fulgurante nuevo álbum de la banda de thrash metal más monumental que jamás ha parido la escena estatal. El álbum, octavo de estudio de los de Albacete, es otro paso más hacia la merecida internalización de la banda a una escala mucho más masiva, y a ello pueden contribuir, además de una calidad compositiva e interpretativa a la altura de los grupos más mastodónticos del género en el plano global, las sonadas colaboraciones de Jasta (Hatebreed), Sho-Hai o Todd Latorre (Queensrÿche). Y ojo, que Pablo García, de Warcry, también se marca un solo en el disco. Uno de los lanzamientos del año, a todas luces”.

12. “Avenger Angel” – Wrath of God: “Desde alicante aterriza levantando la polvareda de un helicóptero de grandes dimensiones el colosal álbum debut de esta banda de férreo, salvaje y desarrollado metal que huye deliberadamente de etiquetas, si bien su pulido y devastador sonido se aproxima a un thrash metal que combina lucidez técnica, avidez por la crudeza y un acertadísimo enfoque a riffs de campeonato como el que pulveriza el telón de este temazo. Si te gusta el metal confeccionado con gusto, certero y arriesgado para las cervicales, ni se te ocurra perdértelos”.

13. “Vanished” – Worth: “Seis años después de su álbum debut, este corrosivo comnjunto barcelonés ha decidido adherir su propuesta casi por completo al death metal melódico en un segundo álbum que además han decidido titular como la banda, para que no quepa ninguna duda de que se trata de toda una declaración de intenciones musicales. Este corte es uno de los que más resaltan del plástico a juicio de quien escribe estas líneas, pues esos ramalazos de doom melódico con los que atraviesan transitoriamente la frontera musical entre la Suecia de Gotemburgo y la Finlandia de Helsinki les sientan particularmente bien”.

14. “Siete runas” – Reino de Hades: “La colorida luminosidad y animosa melodía del mejor folk metal estatal nos levanta de la silla con este enorme tema que titula el último disco de los jienenses Reino de Hades, una banda que sigue progresando con obstinación, buenas ideas y mejores canciones. Destilan redondez, vitalidad y épica en un álbum sin fisuras que, si eres fan del estilo, está hecho a medida para ti”.

JOSEP FLEITAS

15. «Believe» – Savatage: «Madrugada del 17 de octubre de 1993, triste fecha a recordar de quienes fuimos y seguimos siendo fans de una de las bandas más grandes de rock & metal de todos los tiempos, Savatage.

Esa lluviosa madrugada uno de los grandes de la guitarra y excelente compositor, Criss Oliva, perdió su vida en un accidente de coche. Esa madrugada de hace ahora treinta años, el corazón de Savatage se paró, aunque su legado y leyenda siguieron latiendo.

Unos latidos que su hermano Jon quiere que sigan sonando tan potentes como lo han hecho desde mediados de los setenta, época que tras un periodo de pocos éxitos en bandas como Tower y Alien, y ya bajo el nombre de Avatar, durante cinco años (1978 – 1983), los hermanos Oliva estuvieron construyendo el pilar de ese monumento llamado Savatage.

Hace unos meses, lo comentaba en esta misma sección. Jon quiere cerrar la historia de la banda con un último capítulo, un epílogo final titulado ‘Curtain Call’, que debería ver la luz el próximo 3 de abril (fecha del que hubiera sido 60º cumpleaños de Criss), pero, según Jon, seguramente esa fecha deberá posponerse a causa de unos problemas de salud que, por desgracia, están retrasando la salida del álbum. Un álbum que estos días hace mirar atrás, recordando que hace treinta años, a la edad de treinta años y a las 03:00 AM, un conductor en estado de embriaguez hizo que Criss dejase aparcado su futuro dentro de su auto.

En espera de ese nuevo homenaje que Jon quiere dedicar a su hermano y con la ilusión de poder tener la oportunidad de volver a disfrutar de uno de los directos más intensos que he vivido, el desgarrador «Believe» se convierte en mi más personal y sentido homenaje a la memoria de Criss Oliva. Enjoy!»

LUIS VIVIANT

16. “Barro tal vez” – Luis Alberto Spinetta: «Hablar, escribir o expresar palabras sobre Luis Alberto Spinetta, uno de los referentes y músicos más respetados de la Argentina, es poco, porque con su aura poética y complejidad musical, la que dejó por unos instantes con Pescado Rabioso desplegando rock n roll, conquistó en silencio y sin estridencias publicitarias a varias generaciones de oyentes primero en la Argentina y luego en Latinoamérica.

Spinetta paseó su arte por todos los estilos musicales que van desde el folclore pasando por el jazz hasta el rock psicodélico. Nunca cambió su rumbo, siempre hizo lo que quiso, siempre estaba renaciendo en cada álbum que publicó. Hoy toca hablar de “Barro tal vez”, una canción existencial, de auto percepción, de cuestiones emocionales y espirituales, de cantar lo que se siente, de desintegrarse en esa búsqueda: “Si quiero me toco el alma, pues mi carne ya no es nada”.

“Barro tal vez” es una canción que Spinetta escribió en 1965 cuando tenía 15 años y que vio la luz 17 años después en el álbum “Kamikaze” en plena guerra de Malvinas. “Barro tal vez” elevó aún más su poesía, llevándola por los laberintos existenciales de la vida, ante ese espejo nos puso “El flaco” en cada creación suya.

Desde estas líneas virtuales de Américas Rock (lunes 16:00 peninsular) te invito a escuchar (Spinetta nos dejó en este plano terrenal un 8 de febrero de 2012) “Barro tal vez”, un tema que, haciendo retrospectiva histórica y a la edad que lo escribió, fue su manifiesto que lo transformaría a él y su legado musical como expresa en la canción: “Pues mi carne ya no es nada (…) Ya lo estoy queriendo, ya me estoy volviendo canción”. Y lo hizo».

INÉS CHAMIL

17. «Shangri-la» – Corvus V: «Hoy os presento a Corvus V. Esta banda de metal procedente de León ha irrumpido con fuerza en la escena, y su último disco, ‘Advenæ’, es la prueba indiscutible de ello. Sus canciones están llenas de energía, letras pegadizas, voces guturales y potentes riffs de guitarra. ¿A qué esperas para escucharles?»

PAU PEÑALVER

18. «Will I Run?» – Hollow Front: «La banda de metalcore liderada por Tyler Tate regresa con su mejor disco. Este próximo viernes, unos días antes de la locura que supone Halloween en medio mundo, Hollow Front lanzará su esperado ‘The Fear of Letting Go’, tercer álbum de su carrera, que supone un decálogo sónico sin fisuras, que incluye esta maravilla desgarradora. No perdáis la vista a esta gente de Michigan».

19. «Revelation» – Many Eyes: «La nueva banda de Keith Buckley, el que fuera vocalista de los extintos Every Time I Die. Todo lo que hace este señor es garantía de éxito. Este es su primer adelanto y poco se sabe del combo, pero sabemos que Jamey Jasta de Hatebreed es el productor ejecutivo del proyecto. Veremos qué nos deparan los próximos meses. Viva Many Eyes».

20. «¿Por qué me llamas a estas horas?» – Standstill: «Este fin de semana Standstill anunciaron de forma sutil que volvían. Su quinto y homónimo disco se llamó ‘Standstill’ y lo lanzaron en 2004 bajo el sello Bcore. ¿Será la celebración de esa salida, de su último lanzamiento con el sello barcelonés de Jordi Llansamà? Me cuesta encontrar algún aniversario que haya provocado semejante noticia bomba. Tal vez, ellos consideran que empezaron en 1994 como banda y eso sería la gira del 30º aniversario. Excusas hay miles y nos sobran los motivos para volverlos a ver. El año que viene eso ocurrirá. La noticia que mejor han recibido, sin duda, los de mi quinta».