Paul Stanley (Kiss) desvela sus 13 guitarristas favoritos y el motivo por el que piensa que son geniales

9 noviembre, 2023 2:14 pm Publicado por  Redacción –

Hace pocos días conocíamos el guitarrista favorito del virtuoso Joe Bonamassa y con eso confirmábamos que incluso los músicos con mayor talento poseen sus propios ídolos. Otro que no ha podido evitar revelar sus héroes predilectos del mástil es el vocalista y guitarrista Paul Stanley de Kiss, que además nos relata el motivo por el que piensa que son geniales.

En una entrevista para Guitar World, Stanley, que normalmente suele adoptar la labor de guitarrista rítmico, mencionó las cualidades que convierten a un maestro de las seis cuerdas en extraordinario y alabó a algunos de los guitarristas más innovadores dentro del rock n’ roll, además de subrayar que los guitarristas rítmicos son tan importantes como los solistas.

Los tres reyes: B.B. King, Freddie King y Albert King

“En términos de trayectorias, ya sea que las haya aplicado completamente, tengo que empezar con Albert, Freddie y B.B. King. No se trata de emular a los músicos que te inspiraron, sino de asimilar lo que hacen y dejar que eso se convierta en una referencia y vocabulario. Siempre he pensado que si escuchas solo un tipo de música, ese tipo de música se vuelve incestuosa con lo que estás haciendo, y no aportarás nada nuevo.

[embedded content]

Una vez que superé a Eddie Cochran y esa época, fui un folkie con una armónica alrededor de mi cuello. Pero también me gustaban Albert, Freddie y B.B., junto con tipos como Sonny Terry, Brownie McGehee, Junior Wells y Buddy Guy. Para mí, hay dos tipos de música, buena y mala, estás desnutrido si solo escuchas una”.

Jimmy Page (Led Zeppelin)

“Jimmy Page, para mí, es el guitarrista perfecto. Él es Beethoven. Pinta con música de una manera tan estelar. Y sé que hay muchos guitarristas británicos de los que hablamos donde la gente dice: “¿Quién es mejor, este tipo o ese otro?”. Bueno, te diré esto, solo ha habido uno de esos músicos que ha sido capaz de difundir y trabajar fuera de la idea de lo que se definió inicialmente y ese es Jimmy.

[embedded content]

No es rock ni metal, es verdadera música del mundo que abarca tanto. Su amor por la música es palpable, es un showman increíble y un consumado líder y guitarrista rítmico”.

Pete Townshend (The Who)

“Pete Townshend es alguien que claramente prefiere la mayor parte del tiempo alejarse de los solos llamativos. Todas sus canciones son básicamente acordes, ya sean inversiones o no, están basadas en acordes.

[embedded content]

Eso es algo que siempre me he tomado a pecho y he trabajado para aplicar en mi propia forma de tocar. También es un gran showman y un ejemplo fantástico de la importancia del guitarrista rítmico y de no exagerar”.

Richie Havens

“Antes lo mencioné como alguien en quien me fijé, y con razón. Si quieres ser un gran rítmico, te recomiendo que veas a Richie Havens. Pero tienes que escuchar atentamente y entender lo que hace, porque es increíble. Lo que Richie Havens era capaz de hacer con su mano derecha era una auténtica locura.

Nunca había oído nada parecido, pero cuando lo oí, me impactó enormemente en cuanto a cómo podía y debía sonar la rítmica dentro de la estructura de una canción”.

[embedded content]

Steve Marriott (Humble Pie)

“Siempre me ha encantado Humble Pie. Steve Marriott fue una gran parte del porqué. Steve era sin duda un guitarrista principal muy respetable, pero su forma de tocar el ritmo era superconcreta hasta el punto de ser literalmente inamovible.

Vi a Steve en el Fillmore cuando era mucho más joven, y lo que vi tuvo un efecto indeleble en mí como joven guitarrista. Humble Pie, y la forma de tocar de Steve, fue una gran parte de lo que tenía en mente cuando Kiss empezó.»

[embedded content]

Malcolm Young (AC/DC)

“Llegó después de mí, pero tengo que mencionar a Malcolm Young. Por supuesto, sabemos que es uno de los mejores rítmicos de todos los tiempos. Si has pasado algún tiempo escuchando la música de AC/DC, sabrás que, aunque Angus es un líder increíble, Malcolm Young es claramente la base que permite a Angus hacer lo que hace tan bien.

No es totalmente lo mismo, y Kiss es una banda diferente a AC/DC, pero tengo una mentalidad similar. Y como he dicho antes, si entiendes lo que Kiss hace como banda, puedes escucharlo especialmente cuando tocamos en directo”.

[embedded content]

Jimi Hendrix

“Por supuesto, está Jimi Hendrix. Vi a Hendrix dos veces con Mitch Mitchell y fue como ver algo de otro planeta. Era totalmente indefinible.

Menciono a Mitch Mitchell porque, en Kiss, Eric Singer dirá a menudo que me sigue y me observa para los cambios. La relación entre un rítmico y un batería es significativa, tan significativa como la batería y el bajo. Lo aprendí muy pronto. Ver a Jimi me sirvió de inspiración”.

[embedded content]

Neil Young

“Otro, quizá menos obvio que otros, sería Neil Young. Como intérprete acústico, Neil es fantástico. De hecho, prefiero su forma de tocar acústica a la eléctrica, pero eso es cuestión de gustos.

Neil Young tiene una gran sutileza en sus ritmos y acordes. Y su punteo es simplemente fantástico. Es un gran guitarrista con muchos matices que siempre me han atraído. Pero eso no quiere decir que no sea un gran guitarrista eléctrico, sino que prefiero lo que Neil hace de forma acústica”.

[embedded content]

Paul Kossoff (Free)

“Recuerdo la primera vez que escuché a Paul Kossoff porque fue muy significativa. Estaba en el coche y conducía, pero no hacía mucho que tenía el carné. Pero cuando encendí la radio y oí a Paul Kossoff tocando en “All Right Now” de Free, tuve que parar y recuperar el aliento.

Su dominio de los acordes era engañoso en lo que parecía que estaba haciendo frente a lo que realmente estaba haciendo. Y el solo era más sobre lo que no tocaba que sobre lo que tocaba. Me quedo con eso antes que con el solo más exageradamente potente o supuestamente exquisito”.

[embedded content]

Lindsey Buckingham

“No puedo creer que casi me olvido de Lindsey, pero, Dios mío, hace lo imposible. Pero lo que es realmente genial de su forma de tocar es que es una especie de híbrido de Travis punteando y un estilo folk muy tradicional que realmente ha creado él solo.

Lo que Lindsey Buckingham hace es atemporal y genuinamente inconfundible, y eso hizo que los álbumes clásicos de Fleetwood Mac fueran muy especiales. Nunca he oído nada parecido ni a nadie tocar como él”.

[embedded content]

Nancy Wilson (Heart)

“Nancy es una gran guitarrista. Y permítanme decir que odio la idea de que la gente diga: “Oh, bueno, es buena para ser mujer”. ¿Por qué la gente tiene que decir eso? Decir eso niega completamente lo que siga, digas lo que digas. Puedes seguir con “Es tan buena”, pero pierde todo su significado e impacto. Así que, Nancy es genial, punto. Sin calificativos.

Esa mujer es una rítmica fantástica y, de nuevo, otra que utiliza fingerpicking. Eso en sí mismo me inspira porque siempre me han atraído las expertas en algo arraigado en los fundamentos y las bases”.

[embedded content]

PARA LEER MÁS:

#LargaVidaalMotociclismo #BikerSonora #SonoraRiders #MotociclismoyRocknRoll #Motociclismo #MotociclistasdeMexico
Tomado de https://mariskalrock.com