Quince bandas imprescindibles de metal industrial: cuando la máquina se alía con la electricidad
12 enero, 2024 8:38 pm
Uno de los géneros del metal que más amplitud de miras ha aportado ha sido la combinación de las guitarras con los sonidos electrónicos más innovadores, abriendo bajo la bandera del metal industrial nuevos caminos con infinitas posibilidades. En el día en que uno de sus máximos representantes, el siempre inquieto Rob Zombie, cumple 58 años, repasamos las 15 bandas imprescindibles de la alianza entre la máquina y la electricidad que también llegó con fuerza a nuestro país.
White Zombie & Rob Zombie
El camino artístico capitaneado por Rob Zombie, actualmente popular músico y cineasta, comenzaba a mediados de los 80, concretamente en Nueva York en 1985, con la fundación de la banda White Zombie, cuyo nombre ya apuntaba al gusto por el terror y el cine de Rob, al que acompañaba su por entonces pareja Sean Yseult al bajo.
Discos como ‘La Sexorcisto: Devil Music Volume One’ de 1992 o ‘Astro-Creep: 2000’ en 1995, con aquella bola de demolición que fue «More Human Than Human», llevaron al grupo a la cima, llevándolo del noise rock inicial al groove y metal alternativo plagado de elementos industriales entre efectos y samplers de películas.
El camino lo continuaría en 1998 Rob Zombie bajo su propio nombre con ‘Hellbilly Deluxe’ como primera referencia y un ‘The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy’ que figura como séptimo álbum de estudio y último por el momento del también director de películas como ‘House of 1000 Corpses’ (2003), las renovadas ‘Halloween’ (2007) y su secuela en 2009 o la más reciente ‘La familia Monster’.
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Ministry
Entre los pioneros del sonido industrial siempre deben tener un espacio destacado Al Jourgensen y sus Ministry, responsables de que hace ya más de cuatro décadas comenzáramos a conocer la explosiva combinación que podía surgir al mezclar guitarras y electrónica.
1981 es el año de fundación de la banda de Chicago que ha logrado seis nominaciones a los Grammy sin convertirse en un gran fenómeno de masas, pero siempre arrastrando un gran número de seguidores a sus demenciales conciertos.
‘With Sympathy’ fue el primer disco de la banda, una referencia más acorde a la moda de la época, que poco tiene que ver con el estilo al que tenemos asociado el nombre de Ministry, algo que ya empezaría a cambiar en 1986 con el lanzamiento de un más oscuro ‘Twitch’ y que quedaría atrás definitivamente con ‘The Land of Rape and Honey’, que ya abraza el término industrial como ‘The Mind Is a Terrible Thing to Taste’ hacía con el metal.
La entrada en la década de los noventa, con el demoledor ‘Psalm 69’, certificado como disco de platino, presentando al mundo en 1992 temas como «N.W.O.» o «Just One Fix» y manteniendo su crítica mirada entre temas sociales, políticos y religiosos, dejaría la huella de un grupo que siguió recibiendo reconocimientos como la nominación al Grammy de «Bad Blood» con el álbum ‘Dark Side of the Spoon’ en 1999.
La trayectoria de Ministry sigue tan activa como su compromiso, y en medio de la pandemia, en octubre de 2021, publicaron su decimoquinto álbum, ‘Moral Hygiene’, al que se dará continuación el 1 de marzo de 2024 con el lanzamiento de ‘Hopium for the Masses’.
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Godflesh
Viajamos a Inglaterra para sumergirnos en la referencial obra de Godflesh, banda surgida primero bajo el nombre de O.P.D. en 1982 en la cuna del metal, Birmingham. La combinación de metal y electrónica llega aquí al extremo de que la banda comenzó utilizando como percusión una caja de ritmos, una declaración de intenciones propia de pioneros del género industrial.
Después de pasar por otro nombre como fue Fall of Because, finalmente con el definitivo Godflesh vio la luz en 1988 el homónimo EP considerado semilla del industrial junto al tercer álbum de Ministry. Justin Broadrick y B.C. Green, que siguen actualmente al frente del grupo, son los nombres clave de la banda que cuenta con ocho discos en su haber y seis EPs.
Temas como «Like Rats», «Christbait Rising», «Pure» o «Slateman» destacan dentro de una discografía que cuenta con ‘Streetcleaner’ como primer largo en 1989 y un todavía reciente ‘Purge’, de junio de 2023, como más reciente creación.
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Marilyn Manson
Las puertas al lado más tenebroso del metal industrial las comenzó a abrir Brian Hugh Warner bajo el nombre de Marilyn Manson & The Spooky Kids en 1989, convirtiéndose tiempo después en todo un referente del sonido industrial y de una estética muy particular entre el ocultismo, la provocación o lo decadente según sea la etapa a tratar.
Con Trent Reznor, líder de unos Nine Inch Nails que no escapan a esta lista, abriéndole las puertas de su sello Nothing Records al lanzamiento del debut ‘Portrait of an American Family’, comenzaba en 1994 un imparable ascenso hacia el estrellato que no tardó en escandalizar a todo el mundo gracias a todos los elementos que se daban cita entre las inagotables referencias culturales de sus letras, el caos de su sonido y la perturbadora presencia de la banda y su líder.
Con ‘Smells Like Children’ llegaría la erupción definitiva, con la versión del «Sweet Dreams» de Eurythmics como ariete, prácticamente ya apropiada por el Reverendo Manson como propia con su característico riff y la inconfundible voz que hiela la sangre (o calienta en no pocos casos) del oyente.
Derribada la puerta, ‘Antichrist Superstar’ y su tenebrosa imagen llegó al mundo entero como elefante en cacharrería, arrasando todo a su paso con clásicos como «The Beautiful People» o «Tourniquet» y convirtiendo a Marilyn Manson en el icono que es hoy día, referente de todo lo inesperado, sin excluir lo violento incluso, en sus vídeos e impactantes presentaciones en vivo.
El toque andrógino con el que se presentó ‘Mechanical Animals’ siguió acumulando fieles por todo el planeta, sin que se descuidara nunca la música, con «The Dope Show» o «I Don’t Like Drugs» como ejemplos del disco que aportó un nuevo color para dibujar el inimaginable mundo de pesadilla que siempre propone Manson, que se supo rodear de músicos como John 5 o Twiggy Ramírez para cimentar cada paso dado.
Actualmente, aunque parece que solo recibimos noticias sobre problemas legales sobre Manson, sea sobre su vida privada o sobre sus imprevisibles actuaciones, ‘We Are Chaos’ volvía a poner a Marilyn Manson en la carretera con el que fue en 2020 su undécimo álbum, con temas como el que le da nombre o «Don’t Chase the Dead» demostrando que el infinito abanico de posibilidades musicales que maneja Manson todavía tiene mucho que decir.
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Nine Inch Nails
El sonido industrial no sería lo mismo sin un nombre como el de Trent Reznor y sus Nine Inch Nails, cuya carrera comenzó en 1988, lanzando su primer disco, ‘Pretty Hate Machine’, en 1989. Partiendo del punk, Reznor puso en la coctelera a The Clash, Ministry, Skinny Puppy y otras referencias como los sintetizadores de Gary Numan o Depeche Mode para empezar a dar forma a una trayectoria marcada por la constante innovación y una oscura atmósfera heredada de bandas como Joy Division o Bauhaus que ha cubierto todo su trabajo.
Once discos de estudio, uno en directo, tres discos de remezclas, seis EPs y veinte singles forman una discografía premiada con cuatro Grammys de 25 nominaciones (además de los Oscars que luce Reznor por su labor en bandas sonoras) en la que brillan temas como «Closer», «The Hand That Feeds», «Only» o «Wish» entre muchísimos otros que han servido de inspiración para innumerables artistas. ‘Ghosts VI: Locusts’, de marzo de 2020 es actualmente su más reciente lanzamiento.
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Fear Factory
El martillo neumático del metal pasó recientemente por nuestro país, dejando una gran muestra de que la banda capitaneada por Dino Cazares, ahora con Milo Silvestro como vocalista tras la marcha de Burton C. Bell, goza de buena salud, de lo que pudimos hablar con el gran guitarrista.
El filo y la pegada del metal industrial forjaron su más metalera referencia en Los Ángeles en 1989, con Cazares y Bell como fundadores junto al batería Raymond Herrera y el bajista David Gibney dando inicio a una carrera de leyenda con momentos álgidos como los que marcan discos de la talla del trío ‘Demanufacture’ (1995), ‘Obsolete’ (1998) y ‘Digimortal’ (2000), a los que en 2021 se sumó ‘Aggression Continuum’ como último disco hasta el momento.
Buscando los temas más influyentes de Fear Factory no pueden faltar «Replica», Martyr», «Zero Signal» o «Scapegoat», pero nos dejaríamos muchos otros en la recámara.
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Rammstein
Desde Alemania llegó la que probablemente sea la banda con mayor impacto a nivel internacional del género y de su país en general. Rammstein comenzó a escribir su siempre impactante, incandescente y provocadora historia en 1994, tres décadas en la que su demoledor sonido ha servido de ariete para que el uso de su idioma no fuera un obstáculo en ningún momento.
En septiembre de 1995 comienza a plasmarse físicamente la aplastante combinación de elementos propuesta por Rammstein en el disco ‘Herzeleid’, en el que ya encontramos temas como «Du Rieschst So Gut», que puede considerarse todo un manual para la creación de metal industrial desde la siempre fiable factoría germana.
Sería dos años después cuando ‘Sehnsucht’ provocaría el gran estallido en todo el mundo, gracias a un himno como «Du Hast» o el todavía infalible «Engel». Junto a sus grandes composiciones, Rammstein también ha basado su éxito en una brutal puesta en escena en sus conciertos, convertidos en verdaderos espectáculos de fuego y pirotecnia dignos de producciones hollywoodienses, y de los más originales videoclips, no exentos de polémica (de la que nunca han huido), fuera por temáticas como la del caníbal «Mein Teil» o por su explícito contenido sexual, como en «Pussy», estrenado directamente en plataformas para adultos.
El mes de abril de 2022 vio la luz ‘Zeit’, el octavo disco de estudio de Rammstein, última referencia hasta la fecha, de la que ya pudimos disfrutar en directo en Madrid, cuyo espectáculo se volverá a vivir en este 2024 en el mes de junio en Donostia y en Barcelona.
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Oomph!
El género industrial no tiene en Alemania solo una obligada parada, ya que en 1989 comenzó el camino de Oomph! banda considerada como pionera del Neue Deutsche Härte, con catorce álbumes en su discografía desde el homónimo paso inicial hasta el más reciente ‘Richter und Henker’ de 2023.
El single «Ich Bin Du» marcó el comienzo de la carrera de la banda en 1991, en este caso alternando el uso del alemán y el inglés, lo que solo en su última época ha ido encauzándose a un mayor uso de su lengua materna.
Pese a no alcanzar la repercusión internacional de sus paisanos Rammstein, el calado de temas como «Augen auf!», «Labyrinth» o «Gott Ist Ein Popstar» no deja lugar a dudas sobre la importancia de Oomph! dentro del género industrial.
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Mushroomhead
En Cleveland encontramos desde 1993 otra parada obligada para los amantes del género industrial en su vertiente más innovadora y oscura, la que siempre han mostrado Mushroomhead, reconocida con más de dos millones de discos vendidos en todo el mundo entre sus ocho discos publicados.
‘A Wonderful Life’ es el título del octavo álbum de la banda, publicado en 2020, dejando atrás temas que no pueden faltar en un recorrido a su carrera como «Sun Doesn’t Rise», «Qwerty» o «The Heresy».
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Strapping Young Lad & Devin Townsend
Desde tierras canadienses llegan unos potentes representantes bajo el nombre de Strapping Young Lad, con un genio incapaz de detener su torrente creativo como Devin Townsend, capaz de satisfacer a los más exigentes paladares en los más distintos géneros, desde el más progresivo en el que le encontramos en los últimos tiempos hasta el más demoledor metal extremo e industrial, como demostró con la banda fundada en 1994.
Dos etapas marcan la actividad de Strapping Young Lad, la primera de cuatro años, con ‘City’, su segundo álbum, publicado en 1997, como más aclamada referencia y cima industrial de su obra; y la segunda entre 2002 y 2008, que comenzó con un metal más directo en su álbum homónimo, y siguió retomando el espíritu industrial, sin perder nunca el particular humor y caos de su líder (no en vano su recopilatorio de despedida se tituló ‘Chaos Years’) entre ‘Alien’ de 2005 y el final con ‘The New Black’ en 2006.
Por su parte, el camino en solitario de Devin Townsend comenzó a escribirse en 1996 con ‘Punky Brüster – Cooked on Phonics’ desplegando todo su sentido del humor y ha llegado hasta nuestros días con el aplaudido ‘Lightwork’ de 2022 como más reciente referencia de estudio. Un vigésimo primer álbum en solitario para una carrera en la que, literalmente, todo ha sido posible, entre discos conceptuales y óperas rock como Ziltoid the Omniscient y su secuela ‘Z2‘.
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Static -X
Veinte años separan la creación de la banda de metal industrial Static-X en 1994 de la muerte de su fundador, el icónico Wayne Static, que nos dejó en 2014.
Entre estas dos fechas encontramos seis discos de estudio en los que se tradujo la influencia del thrash metal y el techno y bandas como Prodigy o Skinny Puppy además de la contundencia de Pantera o Korn y referentes como Ministry o Fear Factory.
‘Wisconsin Death Trip’, publicado en 1999, marca el inicio del camino que se cerró con ‘Cult of Static’, su sexto álbum, en 2009, antes de la segunda etapa del grupo, ya sin su añorado líder.
En el verano de 2020 vio la luz ‘Project: Regeneration Vol. 1’, y el segundo volumen llegará el 26 de enero de este 2024 manteniendo vivo el legado de la banda con los miembros originales Tony Campos al bajo, Ken Jay a la batería y Koichi Fukuda a la guitarra, a los que se suma Xer0 como cantante, guitarrista y en el apartado electrónico con Fukuda.
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Amaranthe
La más fresca combinación de metal y electrónica llega de manos de Amaranthe, la banda sueca que alcanzó gran popularidad por su adictivo sonido caracterizado por lucir las facetas con más gancho de sus dos vertientes, la más guitarrera y la electrónica, y la unión de las voces de Jake E y Elize Ryd, que se mantiene en activo desde su fundación en 2008, ahora con el papel vocal en manos de Elize, Nils Molin y Mikael Sehlin tras la salida de Jake E.
Este 2024, el 23 de febrero, asistiremos al lanzamiento del que será séptimo álbum de la banda, ‘The Catalyst’, que recogerá el testigo que quedó en 2020 con ‘Manifest’ para seguir engrosando una discografía en la que destacan temas como «Drop Dead Cynical», «Digital World», «Archangel» o «The Nexus».
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…Y en España
Ktulu
A mediados de los ochenta encontramos el nacimiento de una referencia en el metal estatal de la talla de Ktulu, cuyos inicios estuvieron más influenciados por el thrash metal imperante en la época, pero que con discos como ‘Confrontación’ abrazaron la descarga industrial.
Nueve discos han marcado el paso de la banda barcelonesa desde ‘Involución’, publicado en 1991 hasta ‘Makinal’ de 2012, cuyo relevo se espera muy pronto con ‘El alma de las bestias’.
Entre sus temas más destacados no olvidamos que corría el año 1994 cuando «Apocalipsis 25D», de ‘Orden Genético’, formó parte de la banda sonora de la exitosa película ‘El día de la Bestia’, pero no pueden faltar tampoco «Pura vida» o «Delirium Tremens».
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Mind Driller
Los alicantinos Mind Driller son otros de los firmes defensores del género industrial en España. El guitarrista Javier Orinete lidera desde 2011 el proyecto en el que encontramos tres vocalistas dando color a sus composiciones, que llegan al escenario con una cuidada imagen y puesta en escena.
‘Red industrial’ abría en 2012 el camino de la banda que llega a 2024 con todo preparado para el lanzamiento del álbum ‘The Void’ de manos de Art Gates Records, que se presentó con el adelanto de «The Fallout», que ya se encuentra junto a temas como «Prophecy» o «Rotten» entre los muchos a destacar en su repertorio.
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Killus
Herederos de la más oscura e impactante rama industrial encontramos a los castellonenses Killus, que en su cuarto de siglo de trayectoria nos han dejado discos como el inicial ‘God Bless Us’ de 2006, el destacado ‘Feel the Monster’ de 2013 o el más reciente ‘Grøtesk’, que vio la luz en 2023.
Tras algunos cambios en la formación a lo largo de los años, encontramos actualmente en la banda a «Ruk» a la guitarra y «Premutoxx» al bajo como miembros de más larga trayectoria en la banda, «Ssagittar» a la voz y «Anhell Stixx» a la batería.
«Feel the Monster», «Vortex», «Man-Made Tragedy» y «Ultrazombies» forman un recomendable póker para acercarte a la banda o seguir disfrutando de ella.
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Tomado de https://mariskalrock.com
