Alaíde presenta Coyota, un disco que explora identidad, espiritualidad y libertad sonora
Alaíde presenta Coyota, su primer disco de larga duración, un material que marca una nueva etapa en su trayectoria y que consolida una propuesta construida desde la mezcla de géneros y la exploración personal. El álbum reúne influencias de soul, afrobeat, rap, reggae y pop, y cuenta con colaboraciones de artistas como Bebo Dumont, Teorema, Roby Damián y ALONG, además de producciones a cargo de Raúl Sotomayor, Pelloux, Melissa Hermosillo, RNDN y SAGA.
Lejos de partir de una idea conceptual cerrada, la artista de Tepoztlán decidió que el disco se desarrollara de forma orgánica. “Con este álbum no partí de un concepto. Quería que el álbum me hablara y me dijera para dónde ir”, explica en entrevista con ROLLING STONE en Español. Esa decisión se traduce en un proyecto diverso que busca integrar distintas etapas, influencias y experiencias en un mismo cuerpo de trabajo.
En términos sonoros, Coyota funciona como un recorrido por los géneros que han acompañado a Alaíde desde sus inicios. “Desde niña me gusta mucho el reggae, el soul, el rap y el pop. Desde hace un tiempo también el afrobeat”, señala. El objetivo no fue unificar esos sonidos bajo una sola etiqueta, sino darles espacio dentro de una narrativa más amplia que conecta el origen con el presente.
El disco también se plantea como una respuesta a un contexto actual marcado por la inmediatez. Desde su concepción, Coyota busca reivindicar la profundidad emocional y el componente místico de las experiencias cotidianas. “Todo se siente muy rápido y digital y surge la pregunta de dónde está mi espiritualidad”, comenta. Esa inquietud atraviesa tanto las letras como el universo visual del proyecto.
La identidad del álbum se articula a partir de la figura de Coyota, entendida como una extensión simbólica de la artista. “Coyota es mi animal de espíritu, mi nahuala. Es una energía muy amorosa, pero salvaje y fuerte”, explica. Esta idea se traduce en un discurso que combina introspección, fuerza y sensibilidad, y que busca conectar con una dimensión más amplia de lo personal.
En lo temático, el disco aborda relaciones afectivas, experiencias de desamor y reflexiones sobre la identidad femenina. “Puedes ser muy ruda, pero también puede dolerte el machismo o un desamor. Es todo lo que somos”, dice. Canciones como ‘Mi Consuelo’ profundizan en estas tensiones desde una perspectiva que mezcla vulnerabilidad y carácter.
Uno de los ejes centrales del proyecto es la honestidad. Alaíde plantea la música como un espacio para expresar lo que atraviesa en su vida sin filtros. “Sacar música es fuerte porque pones ahí las reflexiones que te importan”, afirma. En ese sentido, el disco también propone una idea de empoderamiento ligada a mostrarse tal cual es. “Para mí el poder está en bajar la máscara”.
El proceso de creación también evidenció ciertas dinámicas de la industria. ‘Dejarlo pasar’ marca la primera vez que trabaja con una productora mujer, una experiencia que subraya la baja presencia femenina en ese rol. “Hay muy pocas productoras”, comenta.
En comparación con su trabajo anterior, Coyota amplía su enfoque. Si en su EP Agüita Clara el amor romántico tenía un peso más evidente, en este álbum el discurso se abre hacia una mirada más amplia. “Sí hay temas amorosos, pero ya no son el centro”, explica. El resultado es un proyecto que refleja un momento de transición y madurez.
Con Coyota, Alaíde establece una base sólida para su proyecto artístico. El disco combina diversidad sonora, una búsqueda espiritual y una intención clara de trabajar desde la autenticidad. “Este primer disco tiene que ver con madurar. Me emociona mejorar, alinearme más conmigo misma”, concluye.
Tomado de https://es.rollingstone.com/
