A 35 años de su estreno, vuelve a los cines ‘The Doors’, la película de Oliver Stone
Val Kilmer nunca llegó a conocer a Jim Morrison, pero el espíritu del Rey Lagarto le habló el año pasado en un sueño. “Fue una sensación extraña”, le decía el actor al periodista Jeffrey Ressner en la entrevista que fue portada de la edición original de Rolling Stone, el 4 de abril de 1991. “Él y yo estábamos hablando, simplemente charlando. De repente, giró la cabeza y pude ver su cerebro, el agua en su cerebro. Pude ver el alcohol, y se convirtió en un borracho tonto y triste. Pude ver el interior de su cabeza en el momento justo de su transición: de ser un caballero y erudito del sur a un loco excéntrico en busca de vísceras”.
La pesadilla despertó a Kilmer, de 31 años, en un momento en que se preparaba para interpretar a Morrison en la película The Doors, y asegura que fue un punto de inflexión para comprender la atormentada psique del cantante. “El sueño me reveló la desgarradora tragedia de Morrison”, afirma. “Era alguien tan lúcido y fascinante… lo que la gente amaba de él no era su antipatía, sino su capacidad para comprender a la humanidad”.
A 35 años de su estreno, y a un año de la muerte de Val Kilmer, este jueves vuelve a las pantallas The Doors. El film dirigido por Oliver Stone recupera la fuerza visual y sonora de la película para el público contemporáneo.
El proceso de restauración permitió mejorar la calidad de imagen y sonido, poniendo en valor el trabajo fotográfico, el diseño sonoro y las secuencias musicales que atraviesan todo el film. La nueva versión busca respetar la estética original de la obra de Oliver Stone, al tiempo que optimiza su presentación para los estándares actuales de exhibición.
Este reestreno ofrece una oportunidad para redescubrir la película en pantalla grande y volver a sumergirse en una obra que captura el espíritu de una época marcada por la experimentación artística, la música y la rebeldía cultural.
The Doors es un retrato cinematográfico del universo del rock y de la contracultura estadounidense de fines de los años sesenta. La película se propone capturar el clima cultural de una época marcada por la experimentación artística, la rebeldía juvenil y la búsqueda de nuevas formas de expresión. En ese contexto, la figura de Jim Morrison aparece como el eje de un relato que indaga tanto en el fenómeno musical como en la imagen pública que rodeó al artista.
A través de una puesta en escena que combina momentos de intimidad, recreaciones de conciertos y pasajes de fuerte carga simbólica, Stone construye una experiencia cinematográfica que se mueve entre el realismo y la ensoñación. El film explora el cruce entre música, poesía, excesos y espiritualidad que definió buena parte del imaginario de la época.
Desde su estreno original, la película se consolidó como una de las representaciones más recordadas del espíritu de la cultura rock en el cine. Su mirada, intensa y alucinada por momentos, propone más que una reconstrucción histórica, un retrato sensorial de una generación que buscaba expandir los límites de la música, el arte y la experiencia vital.
Más de tres décadas después, la película continúa siendo una referencia dentro del cine musical y un retrato singular de un período clave en la historia cultural del siglo XX
Tomado de https://es.rollingstone.com/
