Crónica de Bryan Adams en Madrid: Dios siempre tiene dieciocho años
Bryan Adams nunca falla, nunca afloja, nunca decepciona. El portento canadiense, fiel a su público en nuestro país, está recorriéndolo por enésima vez con su garganta intacta y con una energía y vitalidad que muchos querrían con la mitad de su edad. A sus 67 años y con una trayectoria maravillosa y dilatadísima a sus espaldas, poco tiene ya que demostrar, pero cada concierto que ofrece es como si tuviera que reivindicarse por vez primera a lo grande.
El nivel de entrega del maestro de Ontario, su vocación por vaciarse sobre las tablas, es la de un genio irrepetible en una permanente e inmarchitable flor de la vida, y así volvió a exhibirlo en Madrid en otra actuación para contar con pelos y señales a nuestros nietos, bisnietos y hasta a los arqueólogos que examinen los vestigios de nuestra civilización dentro de varios siglos, si es que nuestra especie sobrevive a la autoextinción.
En un Palacio de los Deportes nuevamente colmado de público, la emoción colectiva era la de las grandes noches, y es que cada show de Bryan Adams es garantía de una grandiosa velada. La sensación debe ser parecida a la del forofo del fútbol cuyo equipo se clasifica para la final de la Champions. Pero es que, además, nuestro protagonista siempre la gana. Y lo hace jugando en equipo, con una banda encomiable e incontestable a cuyos miembros les confiere gran protagonismo y el cariño de una amistad labrada durante muchos años.
Durante un buen rato la pantalla proyectó el ya clásico vídeo largo previo al concierto, esta vez inspirado en la temática de ‘Roll With the Punches’, su penúltimo disco. Porque si este salió en 2025, hace escasos cinco días publicó un nuevo álbum, ‘How’s It Goin’’. Dos discos en menos de un año y tres meses. No hay tiempo que perder.
Sonaban clásicos del rock and roll como “Tutti-Frutti” de Little Richards o el “Johnny B. Goode” de Chuck Berry mientras un luchador encapuchado permanecía de espaldas impertérrito y a su alrededor sucedía de todo: pasaba el coche hecho polvo de la gira anterior, una moto de cross, un perro persiguiendo su pelotita, un tipo cambiando una bombilla sobre una escalera, una bailarina, un equipo de rugby… Al final, un miembro de este último derriba al luchador de la sudadera, que se da la vuelta repentinamente hacia la pantalla y resulta ser Bryan Adams.
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Pero el ídolo canadiense no apareció en el escenario principal, sino sobre una pequeña tarima al final de la pista, desde la que, con el único acompañamiento de su guitarra acústica, interpretó con dedicación y la cercanía de un acústico en el pequeño escenario de un pub “Can’t Stop This Thing We Started” y la enternecedora “Straight From the Heart”, esta última también con armónica, mostrando de primeras su agradecimiento por regresar a España y cantando como nadie canta desde el minuto uno. Su garganta es oro puro, el objeto de fascinación de cualquier foniatra.
Se apagaron entonces las luces del Movistar Arena y Bryan Adams recorrió el camino entre el minúsculo escenario secundario y el principal chocando las manos con todo el público que se lo ofrecía, antes de colgarse el bajo y disparar, ya junto a sus compañeros de filas, “Kick Ass”, un corte de aguerrido hard rock para cerrar los puños y patear el culo a la indiferencia.
No es el músico canadiense muy amigo de la indiferencia, precisamente, y por eso continuó con “Lake Ontario”, el reivindicativo corte que acuñó como reacción al enésimo delirio de Donald Trump: cambiar el nombre del lago al que se asoma la ciudad natal de Bryan Adams, Kingston, de Ontario a América (como los estadounidenses se refieren a su propio país). Para que todo el mundo supiera de qué iba la cosa, la letra se proyectó traducida en la inmensa pantalla trasera del escenario junto con imágenes del mencionado lago, en un vídeo que culmina con la bandera de Canadá en su orilla. Por cierto, impagable el recado al presidente de EE.UU. a propósito de los archivos de Epstein que contiene la letra.
Siempre es emocionante escuchar en vivo y cantar a viva voz “Run to You”, culminada con un buen movimiento al bajo de Bryan Adams, que siguió haciéndonos muy felices y abriendo todas las compuertas de nuestros tanques de dopamina con “Somebody” y “Roll with the Punches”, en la que flotó sobre el público propulsado por drones un enorme guante de boxeo. La traca final del tema fue muy contundente, con las luces de las pulseras que muchos asistentes portaban, entregadas por personal a la entrada del concierto, llamativamente sincronizadas con la música. Fue este un elemento visual muy resultón, puesto que sus colores y hasta sus destellos iban variando con las canciones, creando una espectacular imagen del público en su conjunto que contrastaba con la bienvenida sobriedad que lucía el diáfano escenario. Que sea la música la que hable.
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A un año de cumplir 68 años, Bryan Adams cambió la alusión a la edad de la letra de “18 til I Die” por 75, también en la letra que exhibía la pantalla, al tiempo que la interpretó fiel a la filosofía que porta. Sus dieciocho años parecen eternos, sigue con el vigor y la frescura de esa edad mágica, degustando cada sorbo de vida, exprimiéndola como un limón y haciendo de la nuestra un lugar mejor. “Esta noche voy a tocar tantas canciones como pueda recordar”, proclamó antes de ella. Y fueron más de una treintena en total las que tocó, algo más propio de alguien con dieciocho años dispuesto a dejarse el alma y salir a devorar que de un músico curtido en mil batallas que concitaría al mismo público tocando la mitad. Pero para él, la pasión y la vitalidad son innegociables.
Un momento de solemnidad envolvente giró la llave de la preciosa “Please Forgive Me”, que volvió a resultar increíble antes de que “Go Down Rockin”, solo de armónica incluido, terminase desembocando en una suerte de rodeo aceleradísimo. La energía siguió en cotas álgidas con el riff infranqueable de “Kids Wanna Rock”, que recuerda inevitablemente al de “Whole Lotta Rosie” de AC/DC. El corte culminó con un potente solo de batería de Pat Steward.
Uno de los momentos más felices de su vida, confesó el protagonista de la velada en un esforzado español, fue cuando compartió canción con Tina Turner, a quien recordó antes de acometer “It’s Only Love”, no sin antes pedir comprensión al tener que cantar él las partes de la añorada vocalista advirtiendo de que él no es Tina Turner.
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Nos pidió después que encendiéramos las linternas de nuestro teléfono, que lo hiciéramos por alguien a quien amásemos: nuestro hermano, nuestra hermana, nuestra madre, nuestros mejores amigos… O los niños de Palestina. Fue antes de un tema que, subrayó, tiene un mensaje muy claro, “Shine a Light”, cuyo ritmo desenfadado y luminoso contrastó con esa genialidad de balada tan expresiva, tan conmovedora, tan maravillosa que es “Heaven», sublime en todos los sentidos. ¿Se nos habrá metido algo en el ojo?
El público aplaudió sin parar en una larga ovación como antesala de otro tema con mensaje social, en el que la letra volvió a traducirse en la pantalla. Se trataba de “The Ballad of Terry Fox”, dedicada a un chico que sufrió la amputación de una pierna y corrió por todo Canadá, haciéndose 43 kilómetros diarios con una prótesis, para recaudar beneficios a favor de la lucha contra el cáncer. La pantalla mostraba imágenes de su hazaña antes de proyectar una foto en blanco y negro con las fechas de su nacimiento y defunción: 1958 – 1981. Es, sin duda, una de las mejores y más significativas canciones del recentísimo último disco de Bryan Adams, siempre dispuesto a divulgar mensajes con contenido y humanidad.
En acústico y al frente del escenario, inauguró Bryan Adams “Brand New Day”, a la que enseguida se incorporó la banda para encandilarnos. En un momento dado, el guitarrista Keith Scott, su inseparable y fiel escudero, se incorporó al micrófono principal para cantar a dúo con él un tema en cuyo videoclip, reproducido en la pantalla, participa Helena Bonham Carter, esposa del director de cine Tim Burton. El público reiteró tanto su coro que todavía seguía cantándolo una y otra vez cuando el grupo se disponía a tocar la siguiente, que no era otra que la vitalista y positiva “So Happy It Hurts”, con un videoclip de lo más alegre en el que aparece la mismísima madre de Bryan.
Enfatizó entonces el cantante y guitarrista su inquebrantable amistad, que se remonta a su adolescencia, con Scott, a quien calificó como un hermano. Dijo que no había secretos entre ellos, salvo uno, su truco a la guitarra, y recordó a Paco de Lucía, a quien echan mucho de menos y de quien dijo que era como un hermano como ellos y el mejor guitarrista de flamenco de la historia. La siguiente en liza no podía ser otra que la majestuosa y colosal balada “Have You Ever Really Loved a Woman?”, bordada por Keith Scott y que nos hizo prácticamente levitar.
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Se retiró el grupo para que Bryan Adams interpretase en solitario y en acústico “When You Are Gone», seguida, ya con banda, de “Will We Ever Be Friends Again” y de un tema presentado como muy importante para Canadá y también para otros lugares del mundo, “51st State», en el que se deja bien clarito que su país no se va a convertir en el estado número 51 de Estados Unidos con otra letra reivindicativa pertinentemente traducida en la pantalla.
“You Belong to Me”, con un guiño al “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins, agitó el avispero con un público completamente entregado al que retrataban los camarógrafos mientras bailaba y muchos de los presentes se quitaban las camisetas. Iban saliendo diferentes asistentes en la pantalla, con la felicidad absoluta como denominador común, y hasta un miembro del equipo a pie de escenario bailoteó con el torso desnudo para jolgorio del personal, sumido en una auténtica fiesta mientras sonaba una lúcida versión de “Twist and Shout” original de The Top Notes y muy popularizada por The Beatles, a cuya mítica interpretación fue fiel.
Las luces de las miles de pulseras luminosas portadas por los espectadores se tornaron naranjas al son de “Cuts Like a Knife”, y, en pleno éxtasis, fueron cambiando de color con “The Only Thing That Looks Good on Me Is You”, que culminó con una alusión a la archiconocida “Song 2” de Blur para que más de uno gritase ese “yuuhuu” grabado a fuego en la memoria de todos.
Para llorar a mares de la emoción fue “Everything I Do (I Do It For You)”, con Bryan Adams cantando como nadie canta sobre la faz de la Tierra y recorriendo de un lado al otro el escenario sin instrumento, solo con el micrófono, exquisitamente respaldado por una banda que clavó cada segundo de una de las baladas más preciosas jamás ideadas.
“Back to You” precedió a un leve jugueteo con el riff de “Summer of 69”, celebradísima y muy alargada para regocijo de todos, que la coreamos hasta la afonía. Aquello se asomaba al final con la presentación de la banda y el saludo, bailoteo incluido, de todos los músicos en escena, pero no terminó del todo. Bryan Adams, que no abandonó el escenario ni un segundo durante toda la gala, volvió en solitario a la carga para tocar un fragmento de “Bésame mucho”, original de Emilio Tuero, y ponerle el lacito al regalazo que fue su concierto con “All For Love”, tema que compartió con Rod Stewart y Sting.
Como quien acude con ilusión a su restaurante favorito a catar su plato preferido, muchos ya estamos deseando vivir de nuevo otro de los momentos más felices de nuestras vidas, otro concierto de Bryan Adams.
La entrada Crónica de Bryan Adams en Madrid: Dios siempre tiene dieciocho años se publicó primero en MariskalRock.com.
Nota original publicada en el portal de mariskalrock.com el 13 de noviembre de 2026: https://mariskalrock.com/actualidad/cronica-de-bryan-adams-en-madrid-dios-siempre-tiene-dieciocho-anos/.
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