Los 20 duros del 07/08 al 13/08: Aerosmith, Megadeth, Greta Van Fleet, Amon Amarth, The Allman Brothers, Duff McKagan o Noctem en nuestra playlist de rock y metal en Spotify

por admin · 7 agosto 2023

7 agosto, 2023 9:04 pm Publicado por Redacción –

El mejor rock y metal en todas sus vertientes y subgéneros reluce cada siete días en la playlist más completa de Spotify, la que actualiza el equipo de La Heavy y MariskalRock con la actualidad más sonada muy presente pero sin dejar atrás ni los grandes clásicos ni el talento aún por descubrir de todas las partes del mundo.

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¡Tenemos mucha música para descubrirte y otra tanta que te traerá gratos recuerdos! ¿No sabes que ponerte? Deja que te lancemos una buena ristra de recomendaciones.

JUAN DESTROYER

1. “Mama Kin” – Aerosmith: “La variedad de formatos del ‘Greatest Hits’ definitivo de Aerosmith generará más de un dilema entre los compradores, pero hay canciones que tenían que estar sí o sí en todos los soportes que saldrán a la venta el 18 de agosto y cuya preventa lleva ya semanas activada”.

2. “Tornado of Souls” – Megadeth: “En época era una delicatesen que solo descubrían los que profundizaban en ‘Rust in Peace’, pasando desapercibida para los oyentes someros de Megadeth, pero con el tiempo se convirtió en un clásico con todas las de la ley que seguro que sonará en el Leyendas del Rock este jueves. Por si aún no te has enterado: mi entrevista a Dave Mustaine es portada en La Heavy de este mes”.

3. “I Am Alpha” – Noctem: “Sigo con el Leyendas, y es que los festivales son una estupenda oportunidad para conocer a bandas que hasta este momento pudieran haberte pasado desapercibidas. Si vas a ir a Villena, te recomiendo que no te pierdas el viernes a la que ahora mismo en nuestra banda de black metal más internacional”.

4. “One with the World” – Be For You: “El mismo argumento de mi anterior párrafo lo aplico para esta banda leonesa que participará en un Lion Rock Fest que se promete apasionante para todos los degustadores del hard rock de origen o herencia ochentera”.

MARIANO MUNIESA

5. “Waited All Your Life” – Greta Van Fleet: “Un tema de los que me paree mejores dentro de este excelente nuevo disco de los retro americanos. Un medio tiempo con sabor psicodélico, intenso, matizadamente zeppeliano y que engancha a medida que lo escuchas. Te recuerdo que tienes entrevista con ellos en el número de La Heavy a la venta, y que no tiene desperdicio”.

6. “Southbound” – The Allman Brothers Band: “Se cumplen en estos días el 50º aniversario de la edición de este tesoro del rock sureño, ‘Brothers And Sisters’, y para celebrarlo, nada mejor que volver a disfrutar de uno de sus temas con más peso y aroma de blues. Sí, “Ramblin´Man” o “Jessica” son más conocidos, pero este “Southbound” es una maravilla que hay que redescubrir”.

7. “I Saw God In The 10th Street” – Duff McKagan: “Comenzando con rasgueos duros y desgarrados junto a poesía callejera tipo Bob Dylan se toma unas copas con Iggy Pop. Esta canción del próximo disco del bajista de GN’R lo muestra deleitándose con su alter ego de trovador punk, y finalmente se convierte en un riff eléctrico sensacional, puro estilo The Stooges. Magnífico adelanto de un disco que, sin duda, promete. El nuevo álbum completo en solitario de Duff, ‘Lighthouse’, saldrá en octubre”.

8. “A Love” – The Pretenders: “Con un aspecto feroz y un sonido fantástico a los 71 años, su voz maravillosamente conservada forma una pareja increíble con el carismático guitarrista James Walbourne. Es una de esas estrellas de rock que, triste o alegre, solemne o desenfadada, siempre destila carisma. Y su estilo resiste como una roca el paso del tiempo. Un aperitivo aterciopelado pero emocionante para su próximo disco, ‘Relentless’”.

JASON CENADOR

9. “Vente conmigo a vivir” – Khëlleden:“Diversión garantizada, toneladas de buenas vibraciones y una voracidad por comerse la vida a bocados del folk metal más animado e irresistible es lo que trae consigo este combo alicantino en su primera obra, ‘Historias para no dormir’. Este es uno de los temazos que lo abanderan, una invitación a exprimir la vida como un limón que nos encanta con esas melodías accesibles y un estribillo que seguro que más de una afonía provocará en directo”.

10. “Heidrun” – Amon Amarth: “La banda sueca sigue defendiendo con la fiereza y el tesón que se le presupone a unos verdaderos vikingos su más reciente disco, ‘The Great Heathen Army’, y ha publicado un EP con uno de sus temas más aplaudidos remezclado, así como su versión en directo en la pasada edición de Graspop (que fue tan gloriosa como siempre), la interpretación de “Put Your Back into the Oar” en Hellfest y una estrambótica versión de la propia ‘Heidrun’ en la que en vez de cantar Johan Hegg cantan unas cabras. Sí, unas cabras. Sentido del humor no les falta”.

11. “Gokudo’s Way” – Closing the Earth:“Desde Granada llega el correoso y denso metalcore de este combo que el próximo de septiembre lanzará nuevo disco, ‘Roots & Desires’, y que en su último single se atrevió a juguetear con elementos del folclore japonés y articular unas sonoridades de lo más original. Brutalidad, un estribillo con garra, breakdowns aplastantes e ideas genuinas las de una banda que en un mes y pico inaugurará una nueva etapa muy prometedora”.

12. “La vida es corta y no hay tiempo” – Estrella Sin Luz: “Germinada hace 25 años, esta formación granadina de hard rock tiene en ’13 Caminos’ su nuevo disco y en esta canción una declaración palmaria e intachable desde su propio título de su filosofía de vida, la de aprovechar al máximo cada segundo de nuestra existencia. Ellos lo hacen con buen criterio y el resultado es un disco consistente que les llevará a recorrer un buen puñado de escenarios en la segunda mitad del año”.

JOSEP FLEITAS

13. «Nineteen» – Gland Slam: «1984, tras la desaparición de Thin Lizzy, su líder y alma mater, Phil Lynott, se encontraba en un momento muy duro de su vida, sumido en una gran depresión, con graves problemas de salud y sus problemas con las substancias psicotrópicas y el alcohol, sus ganas, su fuerza y su fuerza creativa aún le empujaban a hacer lo que mejor se le daba, componer y actuar. Así catapultado por sus fieles amigos, esos que en los oscuros momentos no le habían dado la espalda, junto al que fuera teclista de Magnum entre 1980 y 2016, Mark Stanway, fundó una superbanda cuyo nombre aún está percutiendo entre nosotros: Grand Slam.

En esas primeras raíces de la formación se citaron Lynott y Stanway como miembros fundadores, además de los también ex-Thin Lizzy Brian Downey a la batería y John Sykes a las guitarras, completando el quinteto el guitarrista de The Bogey Boys, Doish Nagle.

Con esta formación, y aun bajo el nombre de Phil Lynott, realizaron un tour por Escandinavia, tras el que tanto Sykes como Downey abandonaron la formación, siendo reemplazados por el ex-Stampede Laurence Archer y el ex-Skid Row (la banda irlandesa donde también participó otro de los buenos amigos de Lynnot, el también tristemente fallecido Gary Moore) Robbi Brennan.

Con esta formación, y en tan solo un año, Grand Slam hicieron historia, no por ser prolíficos en composiciones ni por una alta calidad en ellas, que sí las tenían, muestra son dos de esos temas que Gary Moore con Phil hizo suyos como son “Military Man” y “Out in the Fields”, pero sí lo fueron por su carácter y categoría. Desgraciadamente, Phil murió en febrero del 86, y con él muchas ilusiones y proyectos para con la banda.

En 2016 la magia de Grand Slam volvió a resurgir gracias a que Stanway reunió ni más ni menos que al exhacha de UFO Laurence Archer, el exbatería de Magnum Micky Barker, el ex- Whitesnake Neil Murray a las líneas de bajo y a su excompañero en M3 Classic Whitesnake Stefan Berggren como cantante. Con esa formación dieron una apabullante demostración de fuerza en el Sweden Rock del mismo año, actuación cuyo recuerdo aun me hace sonreír.

Ahora, con una banda renovada, tenemos la oportunidad de poder disfrutar de esta superbanda en el Leyendas del Rock, donde temas como este renovado “Nineteen” nos harán gozar de lo lindo. Enjoy!»

PAU PEÑALVER

14. «Blame Brett» – The Beaches: «El nuevo hype salido de redes sociales. Han hecho viral esta canción y ahora les llueven las ofertas de todo el mundo. Jordan y Kylie Miller han conseguido el número uno en Canadá junto a sus Leandra Earl y Eliza Enman-McDaniel. ‘Blame My Ex’ es su disco de 2023. Al loro, que lo pueden petar el curso que viene».

15. «Farsantes» – Tomar Control: «Las teloneras de Scowl en España venían de Perú. Se cascaron su primera gira europea y han encandilado a todo el mundo. Chicas al poder. incendiarias es poco».

16. «Scum World» – Street Justice: «Hardcore de Toronto desde 2019. No le puede envidiar nada a los padres del género. No confundir con el grupo de Bulgaria del mismo nombre. Los he encontrado de casualidad via Spotify, y no paro de escucharlos. ‘Vegan Future’ es su nuevo EP. El cuarteto lo forman el vocalista Mike Parsram y el guitarrista xdarrenx, además de Peter Ellman y Jules Parris. De las cenizas de Powerbomb ahora toca Street Justice».

17. «Watch My Promise Die» – Dying Wish: «El grupo hardcore Dying Wish es uno de los nombres más utilizados en conversaciones en conciertos como el de Scowl. Los de Portland llevan desde 2016 dando de qué hablar. Emma Boster es su cantante y en breve lanzaran su esperado nuevo disco con el sello Sharp Tone. Apuntad la fecha: 3 de noviembre es la salida de ‘Symptoms of Survival'».

18. «Will Be Tomorrow» – Values Here: «Banda formada por Chui Kanela (tatuadora célebre) y el guitarrista legendario John Porcelly (Youth of Today, Shelter, Judge). En el vídeo oficial se puede ver el resto del grupo: el bajista Tim Brooks (Bold) y el batería Vinny Panza. La conexión NYC y Barcelona es un hype tremendo. Su álbum de debut verá la luz el próximo 22 de septiembre con el nombre ‘Take Your Time, I’ll Be Waiting’. El sello que los lanza es End Hits Records».

LUIS VIVIANT

19. Jugo de Tomate Frio – Manal: «Una canción que nació durante una Navidad en el mítico bar de La Perla del Once, origen “comercial” del rock argentino. Su autor, Javier Martínez, batería y voz del grupo, creó un tango transformado en blues, un blues tan actual como en aquella década del 70. Un blues contestatario desde su inicio hasta el último acorde. Una crítica directa y sin vuelta a la sociedad de consumo, que para llegar al poder “deberás tener jugo de tomate frío en la venas”, esto no ha cambiado mucho desde entonces hasta hoy.

Este trío que lo completaron de manera magistral Claudio Gabis (guitarra eléctrica) y Alejandro Medina (bajo eléctrico) fueron precursores, sin darse cuenta, del blues en castellano, de contar / cantar / gritar lo que sucedía en su entorno, en su barrio. En síntesis, «Jugo de tomate frío» es la respuesta a un mundo frívolo, de estatus marketinero y cínico. Desde estas líneas virtuales de Américas Rock (lunes 16:00 horas peninsular española) te invito a escuchar «Juego de tomate frío». Hasta la próxima».

INÉS CHAMIL

20. «Veneno» – Varones: «Este power trío de Tarragona está de estreno con su álbum homónimo, ‘Varones’. «Veneno» es una canción pegadiza, fresca y divertida con potentes riffs de guitarra que te gustará desde el segundo cero. ¿A qué esperas para descubrirlos?»