Charli XCX aprovecha al máximo su momento con Music, Fashion, Film
Durante más de una década, Charli xcx fue un arma secreta, una experimentalista audaz, una diarista sincera y (con el debido respeto a Chappell Roan) la artista favorita de tu artista favorito. Pero no era, exactamente, una estrella del pop: de esas que llenan estadios, aparecen en portadas de revistas, actúan en los Grammy y tienen a las masas pendientes de cada una de sus palabras. El álbum de electropop confesional de la artista británica de 2024, Brat, que revolucionó la cultura pop, lo cambió todo, elevando su nombre de “también protagonista” a figurar por encima del título. ¿Quién mejor para escribir un tratado de 30 minutos sobre el arte de la creación de imágenes?
Charli está en camino de dominar los tres medios que se mencionan en el título de su nuevo LP: Music, Fashion, Film Pero la historia de su séptimo álbum de estudio ha sido su aparente giro, anunciado por su primer sencillo, “Rock Music”. La canción —con su guitarra ronca, golpes de platillos y voces entrecortadas— no se parece en nada a las brillantes y bailables joyas de Brat (ni al enérgico pop-punk de su álbum de 2014, Sucker). Pero no define tanto una estética como una filosofía: pasar el rato y crear cosas con tus amigos. Como dijo una vez otro iconoclasta de la música, para mí sigue siendo rock & roll.
A lo largo de más de diez canciones concisas (y un tema final comparativamente más extenso), Charli y sus socios compositores y productores, A.G. Cook y Finn Keane, diseccionan el estrellato que odia amar y ama odiar. La desenfadada “SS26” juega con la idea de tener una imagen de chica mala cuando todo en el mundo es malo. “Card Declined” comienza como una canción cómicamente simple sobre ser definida por las posesiones, luego florece en una breve ensoñación antes de terminar con un minuto de alegre y enamorado indie pop. “Sigo pensando en ti, todos los días”, canta Charli, aparentemente al bolso de sus sueños.
También hay espacio para el afecto humano en el álbum. “I’m Afraid”, que suena como una toma descartada del MTV Unplugged de Nirvana, con notas graves de guitarra mientras Charli revela sus ansiedades sobre casarse con el baterista de The 1975, George Daniel. En “Magic Metal Montana”, habla con entusiasmo de su otra gran relación —con su colaborador de toda la vida, Cook— en una efusiva y extensa canción en la que elogia su corte de pelo, su forma de bailar y su capacidad para leer su mente musical.
Pero la mayor parte del álbum se centra en la maquinaria que da vida a las estrellas, con guiños a The Velvet Underground, una banda que, como es sabido, fue impulsada por un hombre que sabía bastante del tema. «Camera» vislumbra el futuro que Charli podría construir en la industria cinematográfica, transformando unas pocas notas rasgueadas rápidamente en una oda a la emoción de una nueva ambición. El siguiente tema, «2007», nos transporta al principio, cuando estaba en la cima del éxito, creando su propia imagen en su habitación y proyectándola al mundo sin ninguna intervención externa. Seducida por esa hermosa sencillez, la voz digitalmente recortada de Charli se abre paso entre el ruido: «Eres como quiero sentirme / Quiero sentirlo con todas mis fuerzas».
El tema más destacado del álbum es «Wink Wink», la canción que más claramente oscila entre la autenticidad y el artificio. Jugando con la forma en que su imagen pública se ha reducido a clichés —así como con su propia y bien establecida tendencia a trolear—, los hilarantes versos hablados y cantados de Charli estallan en un estribillo súper pegadizo que consiste casi por completo en una sola nota. Añadiendo armonías, se construye una doble personalidad mientras se entrega a un doble discurso: “Esta es la verdad, y tengo que ser honesta/Ya no soy una chica mala, lo prometo”. Para aquellos que no captaron el mensaje, añade lo obvio: “Guiño, guiño, guiño, guiño”.
Charli aborda un tema similar de una forma radicalmente distinta en el tema final, “No One Lasts Forever”. Canta de nuevo sobre ser percibida como una fiestera maleducada, solo que esta vez sin sarcasmo, simplemente una promesa de vivir el momento sin miedo. Mientras la música adquiere un tono etéreo, le cede el micrófono al director David Cronenberg, conocido por su deleite en lo grotesco. Durante unos instantes, él habla sobre cómo el arte puede ser inmortal, pero los artistas que lo crearon no lo son.
Charli y su equipo repiten su voz entonando “Están muertos, se han ido, nadie dura para siempre” 27 veces (una cifra tristemente célebre en la historia del rock) antes de que se corte, transformándose en una espiral hipnótica pero ligeramente inquietante. ¿Qué le depara el futuro a la siempre cambiante Charli XCX? Como una maestra cuyo verdadero medio es el momento, no nos ha dejado nada que hacer más que esperar y descubrir.
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Nota original publicada en el portal de es.rollingstone.com el 28 de julio de 2026: https://es.rollingstone.com/charli-xcx-aprovecha-al-maximo-su-momento-con-music-fashion-film/.
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