Estrenos de The Strokes, Charli xcx y mucha más nueva música para descubrir
A tiempo para su próxima visita a la Argentina, en el marco del festival Primavera Sound (28 y 29 de noviembre), The Strokes estrena álbum, Reality Awaits. Un trabajo que se hizo esperar, justamente: se trata del sucesor de The New Abnormal, de 2020. Es “apenas” el séptimo disco de una banda ya con casi tres décadas de historia. ¿A qué suena? A The Strokes, por supuesto, con ese característico rock de guitarras bien del downtown neoyorquino que alimentó, en parte, a una generación actual de bandas como los repentinamente populares Geese. Pero, por otro lado, es un disco con nueva información: por momentos, bastante cercano a The Voidz, el grupo paralelo de Julian Casablancas; en otros, algo desconcertante, como en “Psycho Shit”, curiosamente un primer track no tan auspicioso. “Going Shopping” se lanzó como primer single, pero en Rolling Stone nos entusiasmó más “Dine N’Dash”, con sus arpegios post-punks al servicio de la melancolía Brit. Por eso lo incluimos en Nueva Música Ahora!, el repaso y la playlist de Rolling Stone Argentina, con novedades y lanzamientos, después de un silencio demasiado extendido…
Music, Fashion, Film es otro de los lanzamientos clave de la semana, y probablemente de todo 2026. Charli xcx vuelve al ruedo después del fenómeno de Brat, pero en lugar de capitalizar todo aquel ruido, decide correrse nuevamente de lugar con un disco que mezcla pop experimental, guitarras de garage rock, electrónica y una producción más cruda. No faltan referencias al indie de los 2000 y a lo que algunos llamarían “electroclash”, pero todo pasado por su habitual mirada confesional en extremo. “Rock Music” fue el primer adelanto y es, de hecho, un muestrario de todo lo antes mencionado. Elegimos para esta playlist, sin embargo, el último tema: “No One Lasts Forever”, que además del título tan oportuno para una popstar, incluye una curiosa participación del cineasta de culto David Cronenberg (autor de clásicos como La mosca y Crash), con una reflexión que, si bien al cierre, parece sintetizar el concepto de Music, Fashion, Film.
Con cada disco, Willow se revalida como una de las voces más interesantes de lo que podría englobarse como soul alternativo. Con dosis equilibradas de pop y experimentación, The Thread es nada menos que el octavo disco de la hija del actor Will Smith (antes, en esta misma columna, se detallaba que The Strokes van por su séptimo disco, habiéndose formado antes que Willow naciera…). “The Thread”, el tema que le da nombre, es representativo de un álbum creativamente exuberante, musical en un sentido profundo y muy disfrutable.
Solo por hoy es el segundo disco de Tomi Lago, cantautor porteño, y no solo por una cuestión geográfica: hay algo esencialmente porteño en sus canciones, que se traduce en una forma de decir, en guiños al rock nacional más clásico e incluso en el tango (hay acá un tema junto a Cucuza Castiello, sin ir más lejos). Lago ha hecho tango y también ha versionado a Charly (“No soy un extraño”, en el EP Un Picasso) y acá se despacha incluso con una milonga campera como “Moretones”. No es menor el dato de que su voz admite semejante ancho de banda. “Llamaste” cuenta con la colaboración de Fonso y las Paritarias, y es uno del temas en los que la aguja se inclina hacia el lado del nac&pop del espectro.
“Mundo raro”/”Morir en mi tierra” es el último “doble” adelanto de El último disparo, el inminente nuevo disco de Buenos Vampiros. Muestra, justamente, dos facetas bien distintas de la banda marplatense: mientras “Mundo raro” es prácticamente pop-punk nihilista sin vueltas (“ya no quiero pertenecer a este mundo raro”), “Morir en mi tierra” parece su contracara, mucho menos entusiasta (“solo quiero morir en mi tierra…”) y definitivamente dark, si bien con un original sesgo telúrico. ¿Cuál de los dos rumbos tendrá preponderancia en el álbum?
Pepperhead es uno de los nombres más interesantes en el agitado panorama de alt-rock en Sydney. Con la potente voz de Louisa Thomas al frente, el cuarteto australiano tuvo en “Northern Bitches” el reciente y contundente adelanto de su álbum debut, Light, Shade, Love, Rage, que se publicó a fines de marzo. “Si te ofende esta canción y te parece que es sobre vos, probablemente lo sea”, advierte Thomas, tan filosa como las guitarras de Kieron Haycock. Emocional sin clichés, punk por actitud, personal sin remedio.
Los canadienses Awake & Dreaming dieron con un nombre más que adecuado para su música: bien despiertos y oníricos a la vez, logran canciones eléctricas y sugerentes; esto no es “shoegaze”, aunque haya alguna influencia sonora de ese subgénero. El single “I U Me” despliega estas características como ningún otro lanzado antes por este cuarteto de Waterloo, Ontario, con la notable voz de Sasha Kristoff al frente y remotos ecos (ultraprocesados) de Radiohead y Muse.
También canadiense, pero de la Costa Oeste, en Vancouver, Steve Paziuk es la fuerza creativa detrás del proyecto indie-folk The Town Council. Con casi una década en el camino, se trata de una banda de canciones simples y delicadas, pero cargadas de detalles y sutilezas, no lejana al chamber-pop, pero definitivamente con un toque más folky. Después del notable EP There’s a Light Behind It, TTC estrenó a fines de 2025 The Damage, un precioso álbum de impecable producción y perlas como “No Distance” y “Long Exposure”, que dan cuenta del autor con “formación punk, que descubrió a Bon Iver”, tal como se autodescribe Paziuk.
“Momentary Wit” tiene ya su tiempo de rotación, pero sería injusto pasarlo por alto. El single es de lo mejor que ha publicado New Aesthetic, alter ego o, bueno, proyecto de Evan Engisch, multiinstrumentista (como bien se aprecia en el clip) y productor de Los Ángeles. Hijo de un productor y pianista de jazz, joven egresado de la escuela callejera del punk-rock, Engisch tiene en New Aesthetic más que un outlet musical, una plataforma multimedia que incluye video y fotografía. Sin embargo, “Momentary Wit” es un temazo que no precisa de ninguna imagen para trascender, con su marcha indie y una armonía imparable. Buena invitación a buscar en el archivo, luego, Highway Disillusions, el álbum de 2022.
El año pasado, Alwyn Morrison metió un hit alternativo, de proporciones, con “Chained”. El single formaba parte de Heartsplit, EP del que el más reciente single “Puzzle Piece”, con más pruebas del buen pulso compositivo del cantautor basado en Nueva York. Cimientos rockers y ornamentos electrónicos para canciones imperecederas y densamente climáticas, que suenan familiares y ligeramente corridas del centro.
“Un acto de fe” es la canción que le da título (y propósito, de algún modo) al segundo álbum de Tripulante, proyecto del barcelonés Vicen Martínez. El guitarrista y cantautor, fogueado junto a artistas como Maldita Nerea, Sidonie y Pablo López, entrega aquí diez canciones autoproducidas e íntimas, pero en absoluto minimalistas, sino más bien en plan pop-rock expansivo y luminoso. Como el clip que acompaña al sencillo, dirigido por Eloi Casellas. Los adelantos del disco (el mismo “Un acto de fe”, “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar”) entraron en Fresh Finds España y Novedades Indie, dos influyentes listas de Spotify.
Enigmático, brumoso y ciertamente discreto, por ahora, en el universo digital, Moranis es un proyecto musical de reciente arranque y base de operaciones en Madrid. Apenas un puñado de singles, todos en direcciones diversas, pero con rasgos comunes: una inclinación hacia el lado alternativo de las cosas, los climas sugerentes y la exploración sonora. “Roto”, dentro del EP Tanto mundo, tanta gente, es el más logrado y también el más cancionero, con reminiscencias de los mejores Tindersticks (la cadencia épica y la elegante melancolía y el uso de la trompeta), aunque con voz femenina; una pequeña suite cargada de recursos y estímulos sutiles. Se espera el primer (y prometedor) álbum.
Conozcan a The Frenchy Captains, banda parisina, pop-rock-folk-y-tanto-más, mezclando lo acústico, lo eléctrico, las cuerdas, los vientos, las composiciones y las versiones algo insólitas. Liderados por el afilado cantante y guitarrista Simon Carrière, después de una seguidilla de singles (que incluyó una muy curiosa relectura de Rapsodia Bohemia), los Frenchy lanzan ahora “Get Out of Your Box”, un reggae acústico y potente, optimista, pero alerta. Es parte del LP Out of Nowhere.
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Nota original publicada en el portal de es.rollingstone.com el 24 de julio de 2026: https://es.rollingstone.com/arg-estrenos-de-the-strokes-charli-xcx-y-mucha-mas-nueva-musica-para-descubrir/.
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