Cómo se hizo el tributo inmersivo a Astor Piazzolla, que está nominado a los premios Grammy

“Cuando empezamos el proyecto ya hacía varios años que veníamos experimentando la inmersividad del sonido. Nos pareció que la obra de Piazzolla era absolutamente ideal para lo que queríamos hacer, como si Astor hubiera imaginado sonidos provenientes de distintas partes del espacio y confluyendo en un mismo punto para conformar una obra”, dice el productor e Ingeniero de Grabación Andrés Mayo. El proyecto al que se refiere es An Inmersive Tribute to Astor Piazzolla (Live), un álbum de cinco tracks que es uno de los cinco nominados a los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum Inmersivo, en el que trabajó junto a Martín Muscatello, editado por su sello Cool du Monde. La ceremonia de premiación será el domingo 1° de febrero. 

El álbum, dice Mayo, fue una coproducción con el ex CCK. “Ariel Hassan y Martín Grosman nos dieron total libertad de acción para producir las mezclas inversivas en un formato conocido como Dolby Atmos, que es el mismo que se usa en el cine. Nos entregaron todas las grabaciones de los conciertos de homenaje a los 100 años del nacimiento de Astor, luego Martín Muscatello y yo pasamos varias semanas escuchando y eligiendo las mejores interpretaciones, editando cada mínima parte y puliendo cada detalle para obtener lo mejor de lo mejor. La selección fue como elegir la mejor joya de la joyería, o sea que no fue algo fácil, pero sí súper placentero”, explica Mayo. 

El álbum incluye una versión de “Libertango” zapada por un seleccionado integrado por César Rago, Enrique Guerra, Eva Wolff, Fabián Keoroglanian, Franco Luciani, Fulvio Giraudo, Horacio Avilano, Horacio Romo, José Pepe Colangelo, Lucía Luque, Luis Salinas, Marcos Cabezaz, Mariano Cigna, Martín Diez, Néstor Marconi Pablo Agri y Pablo La Porta. El clasíco “Fuga y misterio”, recordada cortina del programa Tiempo nuevo de Bernardo Neustadt, según el grupo de percusión Paralelo 33. El imbatible “Adiós Nonino” interpretado por Armando de la Vega, Daniel Falasca, Nicolás Guerschberg, Pablo Mainetti y Serdar Geldymuradov. El mismo personal interpreta otro standard piazzolliano, “Muerte del ángel”. Y el cierre es intimista, con el cruce de José Colángelo y Franco Luciani. 

Pero, ¿De qué hablamos cuando hablamos de audio inmersivo? “Inmersivo quiere decir envolvente, es decir, sonido que se oye en 360 grados: atrás, adelante, arriba y abajo de tu cabeza. Es la aproximación más real a nuestra percepción natural, ya que el ser humano oye en 360 grados desde que nace y hasta un bebé puede reaccionar a un sonido que viene desde atrás de su cabeza”, aclara Mayo.

A la hora de pensar en un trabajo de audio inmersivo, ¿qué momento es más importante: la preproducción, la grabación o la posproducción? 

Andrés Mayo: Depende enteramente del proyecto. Hay grabaciones que se hacen en forma totalmente convencional y pueden ser convertidas a sonido inmersivo en postproducción sin problemas. Pero lo ideal es cuando hay un concepto claro de lo que se quiere lograr y se trabaja desde el inicio en esa dirección. Por ejemplo, algunos de los discos que mezclamos de género urbano tienen capas sonoras especialmente agregadas para sonar en 360 grados, instrumentos y efectos sonoros que directamente no existen en la versión estéreo. Como referencia, hicimos todas las versiones inmersivas de las Bizarrap Music Sessions, de los discos de Duki, Nicki Nicole, Milo J, Taichu y muchos artistas más.

Son los primeros argentinos en ser nominados en una categoría que tiene más de 20 años de historia, ¿cuál dirías que es la clave para esa distinción: el aspecto técnico o el musical? 

Andrés Mayo: Nosotros en este proyecto nos propusimos algo que no se había intentado antes: llevar al espectador (virtualmente) al centro del escenario y colocar a todos los músicos a su alrededor. Por supuesto, eso no sucedió en la grabación sino que lo hicimos enteramente en postproducción, pero la experiencia es única y diferente a cualquier otra forma en lq que hayas oído un concierto antes. Creo que la nominación se debe a una conjunción de las dos cosas: con los años hemos aprendido a resolver técnicamente cuestiones muy complejas del sonido, y por otro lado en este caso fuimos con la carta ganadora, que es la música de Piazzolla, interpretada magistralmente por los mejores músicos de la Argentina. 

Tenés un largo vínculo con la Academia de Grabación y los Grammys, ¿Qué significa para vos ese vínculo, esa participación activa en esos premios tan importantes en la industria musical? 

Andrés Mayo: Los Grammy (tanto los Latinos como los Norteamericanos) son sin dudas el punto de referencia de una buena parte de la industria mundial. Tanto Martín como yo recibimos esta nominación como un honor inmenso, que es el de competir con la Primera A mundial, llevando a los oídos de mucha gente la música de un argentino.

Fuiste Presidente de AES, la Asociación que nuclea a los Ingenieros de Audio de todo el mundo. ¿Qué balance hacés de esa experiencia? 

Andrés Mayo: Me tocó la presidencia de AES en 2014, un momento clave de la industria musical global, con las compañías discográficas muy debilitadas porque había desaparecido la venta de discos físicos, y una industria totalmente en crisis. Mi aporte en ese sentido fue 100% argentino: propuse desarmar todo el modelo de negocios anterior y armar uno nuevo, en el cual el público ya no asistía a grandes convenciones sino que consumía contenidos desde su casa, en cualquier parte del mundo. Costó muchísimo cambiarles la cabeza a algunos “dinosaurios” del audio mundial, pero el tiempo (y la pandemia) hicieron su trabajo y esa es la base del modelo que hoy tiene AES en todo el mundo. Creo que como argentinos tenemos tanta costumbre de crisis que ya no nos asusta nada, y eso a mi me favoreció mucho.

En base a tu experiencia, y tratando de tomar la mayor distancia posible, ¿En qué nivel está el tributo a Piazzolla con respecto al resto de los nominados? 

Honestamente creemos que el nivel de nuestra producción es totalmente comparable con el de cualquiera de los nominados. Este año, insólitamente, los proyectos de la terna son de cinco países distintos. Un australiano, un canadiense, un noruego, un estadounidense y un argentino, pero no hay ningún obvio ganador, como pudo haber sido en otros años Peter Gabriel o Alicia Keys.

Finalmente, algo más personal, ¿En qué momento les empezó a interesar el audio en general? ¿Cuándo tomaron conciencia que ese iba a ser el camino para su vida profesional (y, de alguna manera, también personal)?

Martín Muscatello: Yo toco la guitarra desde los nueve años y alrededor de los 12 empecé a jugar a grabarme y a editar con lo que tenía, una computadora bastante muy precaria y desde ese momento no hubo nunca una vuelta atrás. Empezó por algo más lúdico y se terminó transformando en la elección de mi profesión, siempre vinculado a algún tipo de expresión artística. Y cuando me toca trabajar en la ingeniería, donde hay que diseñar un sistema o algo por el estilo, siempre va a haber un nerd en mí que disfruta muchísimo hacer esas cosas.

Andrés Mayo: Me vinculé con la música desde muy chico porque mi papá dirigía un coro, y empecé a tocar la guitarra a los 8 años. Pero recién a los 25 años, ya con mi título de ingeniero, pude vincular mi parte artística con mi conocimiento técnico. Y a través de los años, cada vez me alejo más (voluntariamente) de la ingeniería dura y me acerco a todas las formas de expresión y de emoción, que fundamentalmente es de lo que se trata la música, ¿no?

Tomado de https://es.rollingstone.com/